DIRETORES DE DOCUMENTÁRIOS INVESTIGAM GRANDES QUESTÕES QUE VÃO MUITO ALÉM DA MÚSICA

Por Addie Morfoot - https://variety.com/

Louis Armstrong, David Bowie, Leonard Cohen, Selena Gomez, Sinead O'Connor e Tanya Tucker são os temas de seis documentários musicais separados para 2022. Mas se você perguntar aos diretores por trás de cada projeto se eles fizeram ou não um documento musical, a resposta é um retumbante não.

Em vez disso, a música criada por cada artista lendário é usada para atrair os espectadores para uma história mais profunda que vai além da música.

LOUIS ARMSTRONG’S BLACK & BLUES de Sacha Jenkins é um excelente exemplo. Enquanto Jenkins investiga a vida e a arte do lendário artista de jazz, o diretor também explora a América e a raça examinando o equívoco de que o trompetista de Nova Orleans não fez o suficiente para apoiar o movimento pelos direitos civis.

“O filme é muito mais do que um documento musical”, diz Jenkins. “A música é um grande portal para conversas mais amplas porque a música é sempre um reflexo e uma reação ao meio ambiente, principalmente com artistas negros na América. Então, com um filme de Armstrong, a música é uma parte importante, mas você tem que ser capaz de entender o que inspirou a música. E assim, é o meio ambiente, o clima na América, a raça; todas essas coisas com as quais ele estava lidando são realmente, para mim, o tema maior do filme.”

Embora Kathryn Ferguson tenha feito NOTHING COMPARES, um filme sobre Sinead O'Connor, ela, como Jenkins, não considera o filme "um documentário musical regular".

“Foi de extrema importância para mim mergulhar profundamente nos temas sócio-políticos e na história da Irlanda e como ela trata as mulheres”, diz Ferguson. “A música é obviamente um dos principais componentes [do filme], mas é realmente sobre como [Sinead] usou suas composições, sua voz e seu ativismo para ser quem ela se tornou e como ela usou seu poder quando o tinha.”

Da mesma forma, o ícone da música country Tanya Tucker não aderiu às maneiras pelas quais as mulheres deveriam se comportar na cena musical, o que, por sua vez, ajudou a marginalizar sua carreira. Em O RETORNO DE TANYA TUCKER, APRESENTANDO BRANDI CARLILE, de Kathlyn Horan, Tucker sai da semi-aposentadoria para gravar seu primeiro álbum em 17 anos com a ajuda de Carlile.

Horan diz que vê a música de Tucker como “o cavalo de Troia que leva você para a história”.

“O filme lança luz sobre o feminismo no Deep South e também explora o relacionamento em evolução de Brandi e Tanya”, diz Horan. “Ambos são artistas e transformadores, mas de maneiras diferentes. Vivemos em um mundo que nos diz que há mais barreiras entre nós do que caminhos entre nós. Espero que este filme inspire as pessoas a verem os caminhos para construir uma comunidade, especialmente entre as mulheres.”

Enquanto MIJA de Isabel Castro não apresenta uma estrela musical como Tucker ou O’Connor, o documentário de Sundance se concentra em duas mulheres que trabalham na indústria da música e são filhas de imigrantes indocumentados.

“A imigração é um tema muito divisivo”, diz Castro. “A música é uma linguagem muito universal pela qual podemos explorar tópicos diferentes e difíceis. É acessível e carrega muita emoção. Muitas vezes, a música pode ser usada como uma forma de explorar questões e tópicos maiores, como a imigração, sem ser tão intrometido com isso.”

Todos os anos são feitos documentários sobre músicos, sejam filmes concertos, crónicas de carreira ou retratos de artistas. Além da universalidade, Daniel Geller, codiretor de HALLELUJAH: LEONARD COHEN, A JOURNEY, A SONG, diz que o subgênero mantém sua popularidade porque certas músicas se prestam a um público integrado.

“Se o público reconhece as músicas ou o compositor, você não precisa tentar conquistar ninguém e acho que isso ajuda a encontrar um público rapidamente”, diz Geller.

HALLELUJAH: LEONARD COHEN, A JOURNEY, A SONG de Geller e Dayna Goldfine se concentra em “Hallelujah” de Cohen, que é familiar para muitos. Mas a dupla de diretores espera que o público que veio pela música saia do filme pensando em mais de uma música de sucesso.

“Não há nada de errado em ser um documentário musical”, diz Goldfine. “Mas nós estávamos tentando muito desde o começo olhar para Leonard Cohen, o homem, e olhar para sua jornada espiritual através do prisma dessa música e não ser apenas um documento musical típico. Por exemplo, não começamos com o tropo de uma montagem de todos os melhores momentos da música 'Hallelujah', ou outros músicos ou críticos falando sobre por que Leonard era tão maravilhoso. Nós realmente tentamos mostrar ao público desde o início a ideia de que esta é uma jornada espiritual, e estamos usando essa música como um meio de entrar.”

Alek Keshishian não teve nenhum problema em encontrar uma audiência para seu documentário musical seminal de 1991, TRUTH OR DARE: o filme narrava Madonna e seus dançarinos durante sua turnê mundial de 1990 BLOND AMBITION. Trinta anos depois de dirigir TRUTH OR DARE, Keshishian assinou contrato para fazer SELENA GOMEZ: MY MIND & ME. Mas, ao contrário de TRUTH OR DARE, MY MIND & ME não é um filme-concerto. Em vez disso, o documento de 96 minutos é um documento de seis anos  com Gomez enquanto ela navega pelas pressões da fama enquanto enfrenta lutas com lúpus, depressão e ansiedade.

TRUTH OR DARE’ e MY MIND & ME são filmes muito diferentes, mas a conexão deles é eu e minha própria evolução como ser humano e como cineasta”, diz Keshishian. “Fiz TRUTH OR DARE quando tinha 24 anos e acho que, como Madonna, fui arrebatado pelo brilho e pela positividade gerada pela fama. Trinta anos depois, com experiência de vida, tive a oportunidade de examinar os lados sombrios da fama e da celebridade em MY MIND & ME.”

Keshishian deixou claro desde o início com Gomez e sua equipe que ele não queria fazer um documento de marketing musical destinado a reviver uma carreira ou aumentar as vendas do último álbum de um artista.

“Quando concordei em fazer este filme, foi porque sabia que havia um objetivo maior do que apenas massagear a marca Selena Gomez”, diz Keshishian. “O que me intrigou foi se eu poderia dar ao público uma experiência do caos de estar em uma turnê mundial tocando todas as noites com toda aquela perfeição e contrastar com a quase violência que está acontecendo quando [Selena] está saindo e o mundo com os paparazzi e as multidões. Eu queria mostrar como essa dicotomia afeta uma pessoa. Então a vida no palco foi definitivamente um componente para mostrar esse contraste.”

Outro diretor que não classifica seu filme como um documento musical é o diretor de MOONAGE DAYDREAM, Brett Morgen. Um documentário imersivo sobre David Bowie, Morgen diz que "uma quantidade enorme de energia foi investida para tentar posicionar MOONAGE DAYDREAM no mercado como algo diferente de um documentário musical".

“Minha preocupação era que, se alguém aparecesse pensando que receberia informações da maneira que associamos a essa palavra – documentário musical, que é um filme que segue a biografia musical de um artista – ficaria desapontado. ”, diz Morgen. “Isso é o que a maioria de nós espera de um 'documentário de música', em parte devido ao sucesso de BEHIND THE MUSIC nos Anos 90, que realmente definiu por gerações um documento de música. Estamos em um momento muito interessante agora, onde esse gênero está prestes a se abrir devido aos avanços tecnológicos que tornaram possíveis filmes como MOONAGE DAYDREAM de maneiras que eu não acho que eram antes.”