Iconic … the cover art for Manuel Göttsching’s E2-E4. Photograph: MG.ART

MANUEL GÖTTSCHING LANÇOU AS BASES PARA GERAÇÕES DE MÚSICOS ELETRÔNICOS

Manuel Göttsching (9 September 1952–4 DECEMBER 2022)

Brian Coney – https://www.theguardian.com/

O incansavelmente inovador guitarrista alemão passou a fazer discos, incluindo o lendário E2-E4, uma fonte fundamental para techno e ambient house.

Embora possa ajudar, há uma boa chance de você não precisar ficar atrás do balcão de uma loja de discos para saber a que se refere “o álbum com a capa xadrez”. Desde o seu lançamento em 1984, o E2-E4 de Manuel Göttsching – manga icônica de tabuleiro de xadrez e tudo – foi anunciado como um ano zero para o minimalismo eletrônico por escavadores de caixotes e novatos. Alguns foram mais longe, declarando-o o primeiro álbum de dança eletrônica. De qualquer forma, para Göttsching, que morreu na semana passada aos 70 anos, foi apenas um dos vários saltos gigantescos guiados por uma reverência ao longo da carreira pelo momento irrepetível.

Nascido em 1952 em Berlim Ocidental, Göttsching passou a juventude ouvindo ópera em casa e tocando em bandas de blues com amigos. Foi com um deles, Hartmut Enke, que mais tarde estudou improvisação com o compositor vanguardista suíço Thomas Kessler. Ao lado do colega Klaus Schulze, o baterista extrovertido do Tangerine Dream, eles rapidamente se libertaram do mundo do blues-rock para formar o Ash Ra Tempel em 1970. Descritos por um dos primeiros críticos “como a banda de James Brown no ácido”, seus surtos lancinantes, capturado nos álbuns do início dos ANOS 70 Ash Ra Tempel e Schwingungen, redesenhou o mapa para a psicodelia de forma livre. Álbuns como SEVEN UP – uma colaboração vanguardista com o guru da contracultura Timothy Leary – provaram ser uma alternativa legítima à norma, mesmo para muitos fãs de inovadores como Neu! E Can.

Desde as primeiras texturas agourentas de AMBOSS, a extensa abertura do álbum de estreia autointitulado da banda em 1971, Göttsching era um guitarrista que parecia compreender intuitivamente que a espontaneidade geralmente é melhor aproveitada dentro de parâmetros básicos. Bastou uma ou duas deixas - alguns acordes ou algum motivo rítmico esquelético - para uma exploração alucinante vagar livremente. Lançado em 1975, sua estreia solo, INVENTIONS FOR ELECTRIC GUITAR (com o subtítulo Ash Ra Tempel VI após a saída de Enke e Schulze) foi um exemplo clássico de seu talento improvisado. Inspirado pelo órgão elétrico cíclico de Terry Riley, seus mantras de guitarra indutores de transe podem ter sido o rock de meados dos ANOS 70 mais próximo de imitar o advento do sequenciamento de áudio digital. Se INVENTIONS FOR ELECTRIC GUITAR provou alguma coisa, foi muito parecido com as vastas carreiras de seus colegas, incluindo Schulze e Neu! cofundador Michael Rother, a produção de Göttsching costumava ser mais potente quando jogava com chance e controle.

Houve algumas curvas preciosas ao longo do caminho. Seu primeiro lançamento como Ashra, NEW AGE OF EARTH de 1976, reduziu a febre ad-hoc em favor de um ambiente sutilmente padronizado. Göttsching mais tarde se referiu ao disco como uma “composição completa da primeira à última nota”, e é uma alegria considerar os motivos esvoaçantes em staccato de Sunrain e o trabalho cuidadoso que foi necessário para compô-los.

No FINAL DOS ANOS 70, Göttsching passou da gravação para shows de moda ao vivo para amigos. Com esse movimento, ele flexionou seu músculo improvisado mais uma vez. Conjurado em uma noite de 1981 e lançado em 1984, o E2-E4 se baseou em sua experiência em pontuar ao vivo e muito além. Como pontos purpúreos aninhados, sua trama de uma hora de arpejos polirrítmicos e bateria de sintetizador suave era música ambiente elevada a um outro mundo intocado. Cósmico e hipnótico, ousadamente eletrônico, mas ainda levemente "rock", não apenas abriu novos caminhos: construiu um novo mundo de som a partir do zero. E, no entanto, poderia facilmente nunca ter existido. “Não planejei isso”, revelou Göttsching mais tarde. “Eu só queria tocar do zero por diversão. Era como se o fruto da minha extensa prática ao longo dos anos estivesse caindo bem na minha frente e ficou perfeito. Eu estava trabalhando nessa composição complexa e criei essa peça musical apenas por improvisação no quadro de uma hora.”

Da mesma forma que Thomas Kessler, Terry Riley e outros moldaram seu próprio desenvolvimento, o trabalho mais celebrado de Göttsching se encaixa em uma linhagem muito maior de influência e colaboração. Os críticos foram inicialmente indiferentes à estrutura enganosamente repetitiva do E2-E4, mas o famoso DJ nova-iorquino David Mancuso tocou regularmente o disco na íntegra em suas lendárias festas no Loft e abriu um mundo inteiro de descobertas para os pioneiros do techno de Detroit, como Juan Atkins, Derrick May e Carl Craig em meados dos ANOS 80. Embora essa popularidade transatlântica fosse desconhecida de Göttsching, o consenso parecia claro: ao limitar o escopo e a escala de sua música, ele prenunciava a essência central do techno e do ambient house.

Göttsching expressou regularmente a opinião de que E2-E4 era inferior a alguns de seus outros lançamentos, citando EARLY WATER, uma colaboração magistralmente meditativa com Michael Hoenig, a série de arquivo de seis partes THE PRIVATE TAPES e FRIENDSHIP, sua reunião com Klaus Schulze como Ash Ra Tempel, lançado em 2000. Mas a hora perfeita de E2-E4 sempre será uma porta de entrada para o futuro. “Acho que nenhum indivíduo pode reivindicar ser o inventor, mas certamente fiz minha parte”, disse ele em 2008. “Só o tempo pode dizer o que vai durar.”

 Ash Ra Tempel

ASH RA TEMPEL

by Julian Cope, 08/03/2000 - https://www.headheritage.co.uk/

Os dois primeiros LPs de Ash Ra Tempel levaram o metal de Detroit a alturas nem mesmo consideradas pelo MC5, pelos Stooges ou mesmo pelo Funkadelic. Claro que esses grupos chegaram perto no palco. Mas Ash Ra Tempel registrou isso. Enquanto a obsessão coletiva de Detroit com os espaçamentos externos de Sun Ra e as visões internas do free jazz de John Coltrane havia sido domada além do reconhecimento pela indústria fonográfica americana, Ash Ra Tempel não sofreu tal decepção. E aqueles que buscam o cumprimento da promessa de Detroit não precisam ir além de Ash Ra Tempel em 1971. Há uma parte da autobiografia de Iggy Pop, I NEED MORE, na qual ele escreve (p.17) sobre o som inicial dos Stooges:

“...Eu tocava esse tipo de guitarra havaiana selvagem com um captador que eu inventei, o que significava que eu fazia dois sons ao mesmo tempo, como um avião...usando latas de óleo de 55 galões que comprei em um ferro-velho e montado como bumbo, fiz uma bateria caseira. Para baquetas, desenhei esses martelos moldados semi-plásticos. Scotty deu uma surra nessas latas; soava como um terremoto – estrondoso… Era totalmente instrumental nessa época, como o jazz enlouquecido. Era muito norte-africano, um som muito tribal: muito eletrônico. Tocávamos assim por cerca de 10 minutos. Então todo mundo teria que ficar realmente chapado de novo… Mas o que colocamos em 10 minutos foi tão total e tão selvagem – a terra tremeu, depois rachou e ENGOLIU TODA A MISÉRIA INTEIRA.” (minhas maiúsculas)

MÚSICA QUE ENGOLIU TODA A MISÉRIA…

Nos dois primeiros LPs de Ash Ra Tempel, ASH RA TEMPEL e SCHWINGUNGEN, eles capturaram em disco Tudo o que Iggy Pop havia prometido ser, mas, por causa dos problemas da indústria fonográfica, não conseguiu entregar. E essa música que poderia engolir toda a miséria alcançou o âmago de cada músico que tocou em Ash Ra Tempel e puxou, ainda se contorcendo, a enguia cósmica de luz branca que tão poucos artistas capturam no momento da gravação.

Durante anos, fiquei babando por essa descrição em I NEED MORE. Eu mostrei essa passagem a muitos amigos – eu os entediava com ela. E o tempo todo Ash Ra Tempel já havia feito isso em 1971… Mas não foi sem um preço. O primeiro LP foi de um trio de power-rock Kosmische de tamanho gigantesco. A faixa de abertura de 20 minutos “Amboss (Anvil)” foi toda a descrição de Iggy Pop acima e muito mais. Claro que foi um maldito surto cósmico. Mas foi interpretado pelo Homem da Renascença e pelo Homem Cósmico ao mesmo tempo.

Foda-se a ridícula descrição de Jim Morrison de ‘Homem Renascentista da Mente’.

Isso foi apenas uma desculpa para ser um desleixado gordo.

Isso foi apenas um reflexo existencialista.

Não não não.

Essas aberrações estavam em forma. Sobre-humano. Super-Homen.

ASH RA TEMPEL

Eles estavam aqui para partir. Mas tudo na hora certa. E eles mantiveram o poder em faixas de 20 minutos. Em “Amboss”, Klaus Schultze toca bateria como uma centena de bateristas. Ele não é duas vezes mais poderoso, ele é cem vezes mais poderoso. Hartmut Enke, o líder espiritual da banda, atinge seu baixo Gibson da maneira que apenas um gigante poderia: o enorme baixo de pescoço extralongo foi cortejado, bajulado e, finalmente, colocado em ação por essa aberração enorme e bonita que todos chamavam de The Hawk. E Manuel Gottsching toca blues como Clapton, mas ao lado do ruído branco preventivo de Keith Levene e sem ego como LOU REED'S LIVE 1969 malucos da guitarra base. A interação é tão intuitiva que muitas vezes é impossível ouvir os instrumentos - você apenas ouve a música. E o LP estava alojado em mais um dos pacotes extravagantes da Ohr Records - um gatefold de abertura central com um exterior egípcio antigo, um interior gematriaco oculto bizarro e um tragicamente belo poema da cabeça que começava: “Eu vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura olhando nus histéricos, arrastando-se pelas ruas negras de madrugada em busca de uma dose de raiva.

SCHWINGUNGEN

No segundo LP, SCHWINGUNGEN (Vibrations), Klaus Schultze deixou temporariamente a banda para gravar seu poderoso e épico álbum solo IRRLICHT, um álbum que começa como um comício noturno em algum estádio desconhecido e continua no coração do domínio cósmico, Klaus acompanhado apenas por seus sintetizadores e uma orquestra que ele disse mais tarde "possivelmente pensou que eu estava louco". Nesse ínterim, SCHWINGUNGEN viu Ash Ra Tempel passando por seu palco cósmico Stooges 'FUNHOUSE, completo com Mathias Wehler no sax alto, na tradição de Steve McKay. A formação foi aumentada por seu road manager Uli Pop nas congas e Wolfgang Muller na bateria, e veio como uma blitz de freerock orgânico. O lado 1 apresenta o cantor ultraesquisito John L., recentemente demitido do Agitation Free por exagerar em tudo. E nos incrivelmente trágicos 12 minutos “Flowers Must Die”, John L, antecipou o lamento PIL de John Lydon com um drama da cabeça da morte que nunca falhou em trazer lágrimas aos meus olhos. As palavras, assim como as letras de rock'n'roll traduzidas, têm uma verdade poética vívida e digna em sua entrega que transcende o hippyspeak em que estão escritos:

Eu vejo quando eu voltar,

Do meu devaneio lisérgico

Parado no meio

Da floresta de vidro e neon

Com um nome infeliz: Cidade

A flor deve morrer...

Quero ser uma pedra, Não vivendo, não Pensando, Uma coisa sem sangue quente na cidade.