2023

15 DE SETEMBRO

STEVE VAI O CHAMOU DE "A EVOLUÇÃO DA GUITARRA", ENQUANTO AL DI MEOLA DISSE QUE SEU ESTILO DE TOCAR ESTAVA "ANOS-LUZ À FRENTE". CONHEÇA MATTEO MANCUSO, O JOVEM GUITARRISTA QUE ESTÁ REDEFININDO A VIRTUOSIDADE.

O virtuoso siciliano está na vanguarda do domínio técnico da guitarra, mas, como ele explica, "não sou apenas um 'shredder' e não sou um músico de jazz - eu escuto muitas coisas diferentes e queria incorporar tudo na minha música... É preciso ter mente aberta".

By Henry Yates( Guitarist) - https://www.guitarworld.com/

Ele começa com um aviso ("Peço desculpas antecipadamente pelo meu inglês..."). Mas Matteo Mancuso não precisa se preocupar. O siciliano de 26 anos é perspicaz, espirituoso e raramente se perde na tradução - só podemos imaginar o quanto ele seria divertido se pudesse soltar sua língua materna durante algumas bebidas.

E além disso, quem precisa de palavras quando se tem o toque lírico de Mancuso na guitarra? Estreando com um cover de Hendrix em um festival local aos 12 anos, fundindo influências ilimitadas em seu estilo de jazz-shred sem palheta, acumulando 158 mil seguidores no YouTube e sendo aclamado pela superliga dos instrumentistas, seu álbum de estreia, THE JOURNEY, parece o amanhecer de uma nova ordem mundial.

Você está satisfeito com como "The Journey" ficou?

"Levei quatro anos para gravar este álbum, então algumas das músicas me parecem antigas, mas estou realmente feliz com o resultado. Sou um guitarrista melhor agora do que quando comecei? Talvez, sim. Aprendi diferentes maneiras de compor.

"Quando eu era mais jovem, costumava escrever músicas baseadas em riffs. Por exemplo, 'Drop D' é uma das primeiras composições que escrevi para o álbum, e me parece uma música de adolescente. Mas é por isso que gosto do álbum. Todas as músicas são muito diferentes."

O que inspirou você a dar o título de 'Drop D'?

"Na verdade, não é realmente um título, é mais um lembrete. Eu sempre tocava essa música ao vivo e muitas vezes esquecia de afinar minha guitarra em drop D, então a chamei assim para me lembrar. Mas também, eu amo rock tanto quanto jazz. Minhas primeiras influências foram Deep Purple, Led Zeppelin, Jimi Hendrix - ele foi o primeiro a me fazer pegar uma guitarra.

"Drop D parece uma homenagem a todos esses grupos combinados, desde a era do rock até o prog-rock como Emerson, Lake & Palmer, Yes e Dream Theater. Eu quase a chamei de 'Stormchaser' porque sou um grande fã de filmes de desastre. Quando a Terra está em perigo, como um grande asteroide ou furacão, eu fico feliz. Quando escrevi essa música, imaginei um tornado gigante seguindo um caminhão antigo!"

My first influences were Deep Purple, Led Zeppelin, Jimi Hendrix – he was the first to make me pick up a guitar

Qual é o seu momento favorito de guitarra em "The Journey"?

"O solo em 'Blues For John', acho que é bom porque é uma mistura de Eric Johnson com um toque de blues à la Bonamassa. Ao mesmo tempo, há muitos elementos de jazz. 'John' é John McLaughlin - é dedicado a ele."

Você pode nos contar sobre sua configuração para o álbum?

"Para a maioria das músicas, usei minha Yamaha Revstar personalizada e toquei uma Yamaha Pacifica em 'Silkroad'. Mas depois emprestei algumas guitarras do meu pai [Vincenzo Mancuso] para algumas partes de ritmo - ele acumula guitarras em casa, então eu poderia escolher o que quisesse. A melhor guitarra dele é provavelmente essa Stratocaster Heavy Relic Sunburst realmente bonita. Ele tem uma ou duas histórias para cada guitarra."

Seu pai, Vincenzo Mancuso, é um exímio músico de sessão. Ele deve ter causado uma grande impressão em você?

"Sim, ele foi uma inspiração desde o início. Eu o considero um dos melhores músicos do mundo, não porque ele é meu pai, mas porque ele é capaz de fazer a coisa certa, no momento certo, em cada música. Ele é produtor, além de músico: trabalhou com muitos cantores italianos dos ANOS 90. Ele foi mais um guia auditivo do que apenas um professor.

"Comecei a ouvir coisas de jazz tradicional graças a ele, conheci Wes Montgomery, Barney Kessel, Django Reinhardt, muitos desses 'gatos' do jazz. Tenho que agradecer ao meu pai porque eu nunca pensei que havia tanta música no mundo. Quando eu tinha 12 anos, toquei ao vivo pela primeira vez com meu pai. Fizemos duas músicas do Hendrix - 'Little Wing' e 'Voodoo Child' - em um dos maiores festivais da Sicília."

Quem foram os outros músicos que o colocaram neste caminho?

"As primeiras inspirações foram Ritchie Blackmore e Jimmy Page. Um dos primeiros solos que aprendi foi 'Heartbreaker'. Mais tarde, descobri Eddie Van Halen e isso mudou o jogo - comecei a me aprofundar na técnica de 'tapping'. Eric Johnson é uma influência muito grande, e por volta dos 16 anos eu estava ouvindo Frank Gambale e Robben Ford. Allan Holdsworth é um dos meus maiores heróis.

"Acho que Guthrie Govan é a personificação do músico moderno, sabe? Steve Vai, é claro. Yngwie Malmsteen. Joe Satriani. John Petrucci. Todos esses caras são heróis para mim. Eu adoraria tocar em um G3 algum dia. Também há muitos saxofonistas e pianistas que ouvi, especialmente quando estava estudando no conservatório em Palermo. Um dos meus favoritos era Michael Brecker. Pianistas como Oscar Peterson. Guitarristas de jazz como Joe Pass."

Allan Holdsworth is one of my biggest heroes. Guthrie Govan is the epitome of the modern player

Por que você acha que há tantos grandes músicos de ascendência italiana - Vai, Satriani, Petrucci, e assim por diante?

"Eu não sei - talvez seja a comida! Como jovem músico na Sicília, eu já sabia que não havia muita música instrumental, então para sair e tocar, você realmente tem que aprender muitos estilos. Se você conhece blues, jazz, rock, pop - consegue mais shows.

"Posso ouvir minhas raízes na minha música? Acho que a influência siciliana está mais no meu estilo de vida do que na minha música. As pessoas da Sicília, sempre tentamos levar as coisas com calma, sem pressa... é por isso que levei quatro anos para fazer um álbum!

"Somos um povo realmente preguiçoso em geral, especialmente as pessoas de Palermo, e acho que a qualidade de vida é melhor se você levar as coisas devagar. Eu sempre tento levar com calma, chegar atrasado, comer muito - isso é o siciliano em mim. Além disso, é claro, a música - não levamos isso muito a sério. Não me sinto obrigado a fazer isso. É o que eu amo e quando você ama seu trabalho, você não trabalha um dia na sua vida."

Voltando ao seu equipamento – você modifica essas Yamahas?

“A Pacifica está sempre em estoque. Minha Revstar personalizada é muito semelhante a Revstar Professional, mas tem algumas modificações. Por exemplo, a madeira do braço da guitarra é chamada de pau ferro. É um substituto do jacarandá, muito semelhante em som, mas mais resistente às mudanças de temperatura. Minha Revstar também tem humbuckers Lollar Imperial e um switch de cinco posições para que eu possa dividi-los.”

A Pacifica é conhecida como a rainha das guitarras econômicas. Um modelo barato ainda pode funcionar no nível profissional?

“Sim, especialmente as da Yamaha. Esse é o seu ponto forte: eles podem realmente fazer guitarras baratas soarem profissionais. Claro, existem instrumentos melhores no estilo Strat por aí. Não estou dizendo que a Pacifica é o GOAT dos [estilos] Strat. O que a Yamaha pode fazer bem é fazer com que uma guitarra de baixo preço tenha um ótimo som.

“Mas acho que eles ainda precisam construir uma Strat [estilo] realmente boa. Porque a Pacifica é boa pelo preço, mas não é boa se você comparar com uma Custom Shop Strat ou algo assim. Não porque a Yamaha não possa fazer isso, mas eles ainda não têm nada nessa faixa de preço.”

Não vemos muitos amplificadores de guitarra físicos em sua backline?

“Não, com amplificadores eu só uso simulações digitais. Em primeiro lugar, porque sou um cara preguiçoso, não gosto de microfonar amplificadores e fazer todo o trabalho analógico. Então minha primeira escolha foi digital porque acho que é mais confiável em um ambiente de gravação: você sempre tem o mesmo som todos os dias.

“Com um amplificador analógico, você tem o microfone, as válvulas, a distância do microfone à cabine – há muitos aspectos que você realmente não pode controlar. 90 por cento dos sons que você ouve neste disco são do Line 6 Helix. Usei vários modelos de amplificadores, mas principalmente ‘Matchstick Ch2’ [Matchless] para meus sons principais e ‘US Deluxe Nrm’ [Fender Twin] para sons limpos.

“Ao vivo, minha pedaleira vai direto para o PA. Eu pego tudo do Helix – delay digital, reverb, chorus. É incrível."

On an instrumental song, you can think about love, happiness, sadness. There’s no language barrier. Instrumental music, it’s universal

Qual é a sua posição em todo o debate digital?

“As pessoas tendem a pensar que o som digital é pior que o analógico. Mas isso é só porque você tem que trabalhar nisso. O ponto de partida analógico é melhor, mas no momento em que você percebe como a pedaleira funciona e como consegue um som específico, você pode conseguir basicamente tudo o que sempre quis. As pedaleiras digitais são ilimitadas.”

Você está tocando cítara no Falcon Flight?

“Na verdade, é o antigo pedal Roland VG-88 do meu pai. Montei um captador piezo no meu Revstar para obter esse som. É um som estranho, mas valeu a pena.”

Qual é o segredo para criar clima ou contar uma história sem usar palavras?

“Sempre compus sem letra, então foi uma segunda natureza para mim. Acho que a música instrumental é mais pessoal. Se você ouvir uma música vocal, será influenciado pelas palavras. Se fala de amor, você imediatamente pensa em amor.

“Em uma música instrumental você pode pensar em amor, felicidade, tristeza. Não há barreira de idioma. Música instrumental, é universal. Você pode ouvir Europa de Santana e não precisa ser espanhol para entender.”

Playing with fingers, you basically have four different picks, so it’s better for string-skipping and you can choose the combination of the arpeggio better than if you had a pick

Algumas pessoas dizem que você é um triturador, outras que você é um tocador de jazz – o que você pensa que é?

“Não sou um triturador e não sou um tocador de jazz [risos]. Por mais que eu adore triturar, não quero que esse seja o ponto focal. Ao mesmo tempo, não me considero um puro jazzista. Toquei muitos standards de jazz na minha vida, especialmente no ensino médio e no conservatório.

“Mas eu ouço muitas coisas diferentes e queria tudo isso na minha música. Para tocar esse tipo de música, você precisa ter a mente muito aberta. Considero-me sobretudo um músico de rock com alguma influência jazzística. Minhas inspirações são pessoas como Frank Gambale, Allan Holdsworth – todos músicos que ouviam muito jazz, mas há um elemento de rock ou rock-blues em sua forma de tocar. Então é assim que eu me imagino.”

Todo mundo diz que sua técnica é única – o que você está fazendo de diferente, você acha?

“Acho que o que é incomum para outros músicos é que toco guitarra elétrica com os dedos, mas não acho que o que estou fazendo seja único. Basicamente, eu uso principalmente duas posições para minha mão direita: uma é uma técnica parecida com o baixo e a outra é mais parecida com uma técnica clássica. Existem vantagens e desvantagens.

“Por exemplo, tocar na mesma corda é muito mais fácil com uma palheta porque é um movimento mais simples. Mas tocando com os dedos, você basicamente tem quatro palhetas diferentes, então é melhor pular cordas e você pode escolher a combinação do arpejo melhor do que se tivesse uma palheta.”

Você experimentou uma palheta e não gostou?

“Fui direto aos dedos, mas foi porque vi meu pai tocando violão clássico em casa. Ele estava sempre tocando com os dedos, então pensei que toda guitarra deveria ser tocada assim. Mais tarde descobri a palheta, claro, mas já estava habituado a brincar com os dedos. Às vezes eu brincava com uma palheta, mas não parecia natural, não sei por quê. Não parecia certo.

Qual é o segredo para se destacar como guitarrista no YouTube?

“Acho que você tem que ser original com seu material. Você não pode simplesmente fazer covers populares. Antigamente, fiz um cover de Cliffs Of Dover, de Eric Johnson, mas depois passei a improvisar sobre faixas de apoio ou a fazer covers que são realmente pessoais, como meu próprio arranjo de Room 335, de Larry Carlton, faço mais vídeos porque estava sempre em casa.

“Foi quando pessoas como Steve Vai e Al Di Meola falaram de mim porque eu estava postando muitos vídeos e finalmente conseguindo um pouco de atenção. Não me considero um criador de conteúdo muito bom. Como eu disse, posso ser um cara preguiçoso, então faria um vídeo por mês e, claro, para os padrões de hoje, isso não é suficiente. Quero tocar ao vivo como minha primeira atividade – e fazer vídeos como segunda ou terceira atividade.”