MUITO ESTRANHO: AS LIGAÇÕES DOS STONES COM O CINEMA (2022)
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2022
19 DE OUTUBRO
CURIOSIDADES SOBRE OS ROLLING STONES: PETER WHITEHEAD
BY MARCELO SONAGLIONION - https://rollingstonesdata.com/
Produtor e diretor de ambos os filmes Charlie Is My Darling (junto com Andrew Loog Oldham) e Tonight Let's All Make Love in London. Whitehead também dirigiu o filme promocional de "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?". "We Love You", "Lady Jane", "Vamos passar a noite juntos", "Dandelion" e "Ruby Tuesday".
Durante anos, o filme dos Rolling Stones, CHARLIE IS MY DARLING – Ireland 1965, existiu apenas como um bootleg para os fãs hardcore que desejam cavar, pesquisar e - em tempos mais recentes - baixar. Agora, o filme original de Peter Whitehead produzido pelo empresário dos Stones, Andrew Loog Oldham (que é visto neste filme quase como a banda) foi restaurado e “revisado” com filmagens adicionais do diretor Mick Gochanour e do produtor Robin Klein.
Como a própria Klein garantiu aos membros da mídia no 50º Festival de Cinema de Nova York, CHARLIE IS MY DARLING – IRELAND 1965 será lançado nos cinemas, veja uma transmissão de televisão do Reino Unido e vendido em um box set deslumbrante da ABKCO em NOVEMBRO (2012). Foi-nos garantido que os Stones, normalmente não tão interessados em seu passado, estão totalmente "à bordo" sobre este documento histórico que os mostra fazendo shows ao vivo na Irlanda depois que "(I Can't Get No) Satisfaction" começou a subir nas paradas.
A filmagem ao vivo é o verdadeiro deleite, enquanto vemos garotos e garotas correndo pelos pequenos palcos pelos quais os Stones saltam. Ao falar com Gochanour, eu o elogiei em quão bem diferentes performances de certas músicas foram semeadas para fazer essas músicas parecerem a mesma performance. Ele me garantiu que o objetivo aqui não era enganar ninguém (tudo o que você precisa fazer é olhar para as roupas que a banda está usando verso a verso), mas fornecer uma imagem tão perfeita quanto possível da banda tocando ao vivo.
O material dos bastidores é revelador, pois vemos claramente uma camarilha se formando entre Jagger, Richards e Oldman. É divertido ver Richards se esgueirando entre os fãs, quase nunca falando mais do que algumas palavras. Com óbvia atenção aos detalhes e a restauração de 90.000 quadros de negativos, trabalhos e impressões ópticas, CHARLIE IS MY DARLING – IRELAND 1965 parece e soa fantástico. Não há realmente uma visão melhor do mundo dos primeiros Rolling Stones. (Ref. peter whitehead)
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PETER WHITEHEAD, 82, CINEASTA DOS ANOS 60, ESTÁ MORTO
O cineasta britânico Peter Whitehead em 1967. Seus filmes dos ANOS 1960, como TONITE LET’S ALL MAKE LOVE IN LONDON, disse um comentarista, lembram aos espectadores que as pessoas já foram “vibrantes, assumidamente envolvidas e vivas”.
BY NEIL GENZLINGER - JUNE 19, 2019
Peter Whitehead, um cineasta britânico cujos filmes capturaram e ajudaram a definir aquele momento rotulado como Swinging '60s, repleto de primeiras filmagens dos Rolling Stones, Pink Floyd e outros grupos de rock, morreu em 10 DE JUNHO no leste de Londres. Ele tinha 82 anos.
A Universidade De Montfort em Leicester, Inglaterra, que guarda seu arquivo, publicou a notícia de sua morte. Steve Chibnall, um professor de cinema britânico que faz a curadoria do arquivo com sua colega Alissa Clarke, disse que a causa foi a falência múltipla de órgãos após uma longa doença.
Whitehead começou a chamar a atenção nos círculos do cinema quando levou sua câmera para um festival de 1965 no Royal Albert Hall, em Londres, que apresentava poetas britânicos e americanos, incluindo Adrian Mitchell, Michael Horovitz e Allen Ginsberg. O filme resultante, WHOLLY COMMUNION, capturou o que se tornou um evento seminal no movimento emergente da contracultura.
Também lhe rendeu um convite para acompanhar os Rolling Stones em uma turnê pela Irlanda, resultando em um documentário de uma hora, CHARLIE IS MY DARLING (1966), além de alguns curtas-metragens promocionais que antecipavam videoclipes.
O documentário está cheio de clipes dos bastidores dos membros da banda intercalados com trechos de fãs tentando articular o que os atrai ao grupo. O filme, escreveu o professor Chibnall em um artigo de 2011 para o periódico de cinema Framework, “deu a Whitehead sua primeira oportunidade real de interrogar a loucura da celebridade: a distorção da percepção ocasionada tanto na celebridade quanto no fã, e o potencial de violência que isso produz”.
Mr. Whitehead com Keith Richards, à esquerda, e Mick Jagger dos Rolling Stones fazendo um filme promocional para a música da banda “We Love You” em Londres em 1967. Mr. Whitehead também dirigiu um documentário sobre os Stones, CHARLIE IS MY DARLING. Crédito...Mark e Colleen Hayward/Redferns, via Getty Images
Em 1967, o Sr. Whitehead chamou a atenção de todos com TONITE LET'S ALL MAKE LOVE IN LONDON, uma colagem em ritmo acelerado da cena dos ANOS 60 naquela cidade com um título tirado de um poema de Ginsberg. Não é de forma alguma um documentário típico; ele encadeia imagens e comentários ocasionais de celebridades como Michael Caine e Julie Christie para criar um caleidoscópio vertiginoso que está aberto à interpretação. O Sr. Whitehead poderia muito bem-estar exaltando a libertação do período, mas também poderia estar criticando-o como vazio.
O estilo era chocantemente diferente, e alguns críticos da velha guarda reclamaram. Quando o filme, que também apresenta música e filmagens do Pink Floyd, foi exibido no FESTIVAL DE CINEMA DE NOVA YORK em 1967, Bosley Crowther, em uma resenha no The New York Times, chamou-o de “uma miscelânea aleatória e ricocheteante”.
“Não há forma ou continuidade para isso”, escreveu ele. “Ele apenas quica e cai à frente, espalhando agitação e confusão e, nas coisas alegres e desajeitadas que são ditas pelas pessoas muito modernas com quem se fala, transmitindo a ideia de que 'swinging London' é uma mera manifestação de incentivo comercial de cultos kookie que passarão.”
WHOLLY COMMUNION – PETER WHITEHEAD (ASV5)
JUNE 11, 2011 – https://allenginsberg.org/
Allen Ginsberg lendo no Royal Albert Hall, em Londres, na primeira Encarnação Internacional da Poesia, 11 de junho de 1965 – fotografia de John “Hoppy” Hopkins
WHOLLY COMMUNION, o registo filmado da PRIMEIRA ENCARNAÇÃO DA POESIA INTERNACIONAL, como foi assim apelidada, que teve lugar, neste mesmo dia, há 46 anos, no Royal Albert Hall de Londres, é um filme notável, um documento notável e um bem Vale a pena assistir. Agora pode ser visto na íntegra (dividido em quatro segmentos – sendo o segmento de Ginsberg o último deles).
O estudioso do cinema beat, Jack Sargeant, dá a sinopse básica:
TOTALMENTE COMUNHÃO abre com imagens de uma estátua, atrás da qual nuvens em movimento rápido se abrem para revelar a luz do sol. Na trilha sonora há uma edição de palavras e frases sobre o ‘sol’ retiradas de performances de vários poetas. Isso corta para uma visão do lado de fora do Albert Hall, que é acompanhado pelo encantamento de Allen Ginsberg. À medida que o canto avança, o filme corta para o interior do local, com uma breve edição dos poetas reunidos; finalmente, o filme corta para Ginsberg, sentado no palco de baixo nível, cantando e tocando seus pratos de dedo em miniatura. O filme então corta para uma série de breves trechos de performances de vários dos poetas: (Lawrence) Ferlinghetti se levanta para ler “Foder é amar de novo”. Isto é seguido por (Michael Horovitz) que lê “For Modern Man”. Gregory Corso se senta para ler “Mutation Of The Spirit”. Após a atuação introvertida de Corso, o filme corta para (Harry) Fainlight, lendo seu poema escrito enquanto tomava LSD, “The Spider”. Isso é interrompido por gritos da plateia, e a câmera gira, ampliando e cruzando as fileiras de assentos, tentando encontrar a fonte do distúrbio [é o poeta holandês Simon Vinkenoog]. No final da leitura de Fainlight (Alex), Trocchi sobe no palco, e o microfone usado em volta do pescoço de Harry capta sua breve altercação, enquanto Trocchi diz a Fainlight: "Você não está mais lendo". A uma combinação de gritos e aplausos, Fainlight pede para ler outra peça, ao que Trocchi responde: “Senhoras e senhores, esperem, esperem, esta noite é uma experiência e estamos descobrindo o que acontece quando você coloca cinco mil pessoas em uma sala com alguns poetas tentando agir com naturalidade. Fainlight tem permissão para ler um segundo poema, "Larksong". (Adrian) Mitchell lê seu poema do Vietnã, "To Whom It May Concern" e seu "Stunted Sonnet" de duas linhas, (Christopher) Logue lê seu "Chorus (After Sophocles)" e Trocchi lê seu romance, Cain's Book. Em seguida, (Ernst) Jandl executa seu poema sonoro “Schmerz Durch Reibung” e – auxiliado por Horowitz e Pete Brown – “Ode Auf N”. Finalmente, Ginsberg – aparentando estar bêbado [certamente animado] – sobe ao palco e lê uma tradução do poema de (Andrei) Voznesensky “The Three Cornered Pear/America”, ostensivamente para Voznesensky que aparece sentado na plateia. Isso é seguido por uma leitura de (um de) seus próprios poemas, (o poema seminal) “The Change”. Quando o filme termina e os títulos rolam, a voz de Ginsberg é ouvida solicitando o tempo e declarando que ele “ perdeu seu livro de poesia.”
O significado cultural (contracultural) do evento (tanto para a época quanto para suas ramificações subsequentes) dificilmente pode ser subestimado. As notas de contextualização de Sargeant e sua entrevista com o “lendário” cineasta, Peter Whitehead (incluída em seu livro NAKED LENS), explicam muito, revelando muito sobre o pano de fundo. Igualmente úteis são as lembranças em primeira mão e a revisão retrospectiva de Stewart Home. Em 2007, o British Film Institute lançou o DVD, PETER WHITEHEAD AND THE SIXTIES, que apresentava WHOLLY COMMUNION, juntamente com BENEFIT OF THE DOUBT, um filme que ele fez dois anos depois (infelizmente, não incluía TONIGHT LET'S ALL MAKE LOVE IN LONDON, outro filme de 1967, apresentando mais vislumbres de Allen e tirando o título de um de seus poemas).
O documentário de Paul Cronin de 2006, IN THE BEGINNING WAS THE IMAGE: CONVERSATIONS WITH PETER WHITEHEAD, pode ser visto na íntegra em The Sticking Place.com, que também hospeda uma grande quantidade de outros materiais de Whitehead.
“Foder é amar de novo”
2020
11 DE JUNHO
ENSAIO | COMUNHÃO TOTAL DE SCARLETT SABET
https://www.thelondonmagazine.org/
Allen Ginsberg at the International Poetry Incarnation, Royal Albert Hall, 1965
Scarlett Sabet
Wholly Communion
Em 11 DE JUNHO DE 1965, mais de 7.000 pessoas lotaram o Royal Albert Hall por quatro horas, fumando, aplaudindo e ouvindo homens que logo se tornariam mitos: Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Adrian Mitchell e Gregory Corso foram apenas alguns dos poetas que se apresentaram naquela noite na ENCARNAÇÃO INTERNACIONAL DA POESIA. Foi um 'acontecimento' da contracultura em um dos bairros mais ricos de Londres, o próprio Royal Albert Hall uma prova do poder e da riqueza do antigo Império Britânico.
Como uma leitura de poesia poderia invocar tal onda de pessoas?
Apenas um mês antes, Bob Dylan, de 23 anos, havia se apresentado duas noites seguidas no mesmo local. Dylan, um gênio apenas com sua guitarra - absorvendo e depois canalizando impiedosamente, regurgitando - refletiu as rachaduras que a sociedade do pós-guerra não curou. Dizia a lenda que Dylan havia memorizado o poema "Howl" de Allen Ginsberg. Sua publicação em 1956 criou furor. A primeira linha do poema 'Eu vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura, morrendo de fome histérica nua' é instantaneamente icônica e ainda pertinente hoje. Ginsberg, um judeu gay de ascendência russa, foi colocado em uma lista de observação do FBI por causa de 'Howl' e seus temas rebeldes. O poema foi banido por obscenidade. Depois de um julgamento público de dois anos contra Lawrence Ferlinghetti, poeta e proprietário da livraria City Lights, o editor de livros e o gerente da livraria Shigeyoshi Murao, ‘Howl’ estava de volta às estantes e lá permanece desde então. Suas palavras, ritmo e imagens impressionam as mentes de cada geração subseqüente à medida que o descobrem.
Ginsberg chegou a Londres em MAIO e foi para a Better Books em Charing Cross Road, e se ofereceu para fazer uma leitura de graça. Foi gravado e Ginsberg lê alguns poemas inéditos que escreveu nos últimos anos. Essa leitura foi recebida com tanto entusiasmo pela cena poética de Londres que a ideia de uma noite de poesia maior e expansiva no Royal Albert Hall foi rapidamente planejada.
A ENCARNAÇÃO DA POESIA INTERNACIONAL foi documentada pelo falecido Peter Whitehead e tornou-se o filme WHOLLY COMMUNION. Abrindo com um panorama externo do Royal Albert Hall e as palavras 'Behold The Sun', somos levados para dentro, onde em filme preto e branco o interior se assemelha a um anfiteatro colossal. Ferlinghetti inicia, lendo primeiro: 'Estou esperando perpetuamente um renascimento da maravilha ...' seguido por Michael Horovitz, Gregory Corso, Harry Fainlight, Adrian Mitchell, Christopher Logue, Alexander Trocchi, Ernst Jandl e Ginsberg. Principalmente o público está em silêncio, ouvindo arrebatadamente cada poeta. Embora Harry Fainlight, o falecido irmão da poetisa Ruth Fainlight, seja interrompido por um embriagado Simon Vinkenoog gritando 'Amor! Amor!” O poeta austríaco Ernest Jandl apresenta um “poema sonoro” e encoraja o público a repeti-lo para ele, antes de convidar Pete Brown e Michael Horowitz ao palco para apresentar o poema sonoro “Fúria dos Espirros” de Schwitters.
Para muitos na plateia do THE INTERNATIONAL POETRY INCARNATION, Dylan foi a porta de entrada para Ginsberg e para a cena mais ampla da poesia beat. Dylan também foi meu ponto de acesso ao 'Howl' de Allen e ao resto dos poetas beat: Jack Kerouac, William Burroughs, Corso e Neal Cassady. Embora Cassady tenha escrito um livro de memórias THE FIRST THIRD, ele era mais uma obra de arte viva, uma musa para o protagonista Dean Moriarty de Kerouac em ON THE ROAD. Ele emerge das memórias de sua esposa Carolyn Cassady, OFF THE ROAD, como um animal carismático em movimento perpétuo, seduzindo implacavelmente homens e mulheres, buscando a iluminação, mas cedendo ao hedonismo constantemente. Ele também é o 'NC' referenciado em 'Howl'.
Eu li 'Howl' e foi diferente de tudo que eu já havia experimentado até aquele momento. Mas fazia sentido: alguém estava denunciando a ordem existente, a hipocrisia e as expectativas sufocantes que o “eles” orwelliano exigia. Como meus heróis, senti que dedicar sua vida às suas atividades artísticas parecia uma coisa nobre e santa de se fazer, mesmo que você tivesse que trabalhar em empregos entorpecentes para pagar as contas (o que eu fiz, como garçonete por nove anos). . Desde que lhe proporcionasse liberdade artística e autonomia, valia a pena. De todos os seus trabalhos que devorei, sempre fui o que mais me emocionou com a escrita de Jack Kerouac, sua intensidade e sensibilidade. Ele também passa uma forte semelhança com meu avô materno, um francês que também morreu antes do tempo.
Kerouac, cujo fluxo de prosa canalizada consciente que se infiltrou na consciência de todos os outros, foi abafado pelo tsunami de elogios, ridículo e álcool que ele usou para lidar com a fama amarga que seu sucesso noturno lhe trouxe. Ele faleceu em 1969, um ano e meio após a morte abrupta de Neal Cassady. Escrevi um elogio a Kerouac em meu poema 'For Jack', para reconhecer e comemorar o que ele era, o que ele acendeu e o que ele se tornou. Foi incluído no meu álbum de palavras faladas CATALYST, produzido por Jimmy Page.
Jimmy queria que criássemos algo que destacasse o poder da palavra falada no espírito de Kerouac ou Burroughs. Jimmy também participou do INTERNATIONAL POETRY INCARNATION naquela noite em 1965, antes de fundar o Led Zeppelin, ou se juntar aos Yardbirds, e ainda era um jovem músico de estúdio. Ele foi sozinho e disse que, de todos os poetas naquela noite, a performance que mais se destacou para ele foi a performance de Adrian Mitchell de seu poema 'A QUEM PODE INTERESSAR (CONTE-ME MENTIRAS SOBRE O VIETNÃ)', um sarcástico e mordaz abertura do poema de protesto anti-guerra:
Eu fui atropelado pela verdade um dia.
Desde o acidente eu tenho andado por aqui
Então coloque minhas pernas em gesso
Conte-me mentiras sobre o Vietnã.
Hoje podemos trocar o Vietnã no poema por Afeganistão, Iraque, Líbia, Síria. Como toda a minha geração, cresci no escuro após o horror do 11 DE SETEMBRO e todas as guerras com as quais fomos consumidos desde então. O termo geração Beat, conforme definido por Kerouac em 1959, segue assim: 'Geração Beat, membros da geração que atingiram a maioridade após a SEGUNDA GUERRA MUNDIAL-GUERRA DA CORÉIA que se juntam em um relaxamento das tensões sociais e sexuais e defendem anti-regimentação , desfiliação mística e valores de simplicidade material, supostamente como resultado da desilusão da Guerra Fria.' Sua rebelião e indignação são gritantes.
A ENCARNAÇÃO DA POESIA INTERNACIONAL foi um divisor de águas, onde as vozes poéticas do dia se uniram de todo o mundo sob o mesmo teto, uma aceleração nos ANOS 60 antes do chamado verão do amor, antes de Martin Luther King Jr e Bobby Kennedy serem assassinados, antes dos assassinatos de Manson e Altamont. Foi um acontecimento poético que vale a pena revisitar, em sintonia com a nossa própria indignação e repulsa pelos que hoje estão no poder.
SCARLETT SABET é uma escritora e poetisa londrina, autora de quatro coleções de poesia, bem como do álbum de palavras faladas CATALYST, lançado no INVERNO DE 2019. Para mais informações sobre Scarlett e seu trabalho, visite ScarlettSabet.com e siga-a no Twitter e Instagram, onde ela atualmente realiza leituras semanais de poesia todas as tardes de domingo.
2022
26 DE NOVEMBRO
O DESEJO DE MICK JAGGER DE INTERPRETAR ALEX EM 'A CLOCKWORK ORANGE' COMPARTILHADO POR MALCOLM MCDOWELL EM BEATLES VS. STONES EXTRAVAGANZA EM TURIM
By Trinidad Barleycorn - https://variety.com/
O Torino Film Festival, sob a direção de Steve Della Casa, lançou sua 40ª edição na noite de sexta-feira no suntuoso Teatro Regio não com uma exibição de filmes, mas com uma noite dedicada à música. Para evocar as ligações entre cinema e música, decorreu uma conversa em torno do tema Beatles versus Rolling Stones, e o amor das bandas pelo cinema, que os levou a trabalhar com Jean-Luc Godard e Martin Scorsese, entre outros.
O convidado de honra Malcolm McDowell, que está comemorando o 50º aniversário do lançamento de LARANJA MECÂNICA, falou sobre como Mick Jagger queria estrelar o filme, e a época em que Paul McCartney quase compôs a trilha sonora de outro filme de McDowell, A LUA FURIOSA.
Após a conclusão da parte oficial da noite, que incluiu discursos do presidente do Museu Nacional do Cinema da Itália, Enzo Ghigo, e do prefeito de Turim, Stefano Lo Russo, o tributo Beatles-Rolling Stones foi transmitido ao vivo pela Rai rádio show "Festa de Hollywood".
Diante da multidão, os convidados contaram algumas anedotas memoráveis e às vezes inéditas sobre sua história com a música das duas bandas inglesas. O diretor David Grieco fez o público rir ao contar por que, embora inicialmente fosse fã dos Beatles na adolescência, tornou-se fã dos Stones. Ele havia comprado o ingresso com um ano de antecedência para o show duplo dos Beatles no Teatro Adriano de Roma em 1965, “mas no meio da primeira música, uma mulher da plateia, mais alta que eu, vomitou em mim. Estava tudo em cima de mim. Passei o show inteiro nesse estado. É por isso que me tornei um fã dos Rolling Stones.”
McDowell, acompanhado em Turim por seu filho adolescente Finn, estava vestido de preto e ocupou seu lugar no palco ao lado de Grieco, que também traduziu suas palavras para o italiano para o público.
Também estiveram no palco a cantora italiana Noemi, Samuel do grupo Subsonica, o crítico musical John Vignola e o jornalista e ex-apresentador de TV Vincenzo Mollica. A gala foi comandada pela atriz Pilar Fogliati, Della Casa, apresentadora do “Hollywood Party”, Claudio De Pasqualis e Grieco. O cantor Francesco De Gregori participou do evento via videolink.
A cantora Noemi com Malcolm McDowell no Teatro Regio em Turim
Durante a noite, foram transmitidos trechos raros de entrevistas com os Beatles e os Stones em seus primeiros anos. Bem como uma versão inédita dos Beatles cantando “Yellow Submarine” e trechos da gravação de estúdio dos Stones de sua música “Sympathy for the Devil” do filme homônimo de Godard.
McDowell falou sobre os vínculos de Jagger com o cinema e o desejo do cantor de estrelar LARANJA MECÂNICA. “Nós costumávamos ser amigos. Estávamos por aí em Nova York. Na época, éramos o 'In Crowd' com Andy Warhol e tudo. Uma noite, estávamos no apartamento de alguém no lado leste do Central Park. Estávamos sentados em um assento na janela e conversando porque Jagger queria interpretar Alex em A CLOCKWORK ORANGE. Antes de Kubrick se apossar da propriedade, Mick Jagger e os Stones queriam fazer isso! Bem, eu gostaria de ver isso!
Naquela noite, McDowell compartilhou duas outras coisas com o público italiano: “Mick Jagger me disse, você conhece Malcolm, não consigo me ver fazendo isso aos 50!”, disse McDowell imitando os movimentos do vocalista dos Stones. “50? E então, o que eles são agora? 80? Fantástico!" Olhando para o vazio escuro do Central Park naquela noite, Mick Jagger apontou para o Dakota Building, onde John Lennon morava, McDowell também lembrou: “E ele me disse 'o rei mora lá'. Naquele momento, é claro, eles sabiam o que John era, e ele era o rei, e é isso, fim da história!
A atriz Pilar Fogliati no Teatro Regio de Turim
O ator que, assim como os Beatles, cresceu em Liverpool, também tinha uma longa história com o grupo: já os vira muitas vezes no palco, em sua cidade natal, quando ainda se chamavam The Silver Beatles e cantavam apenas covers. “Minha namorada me levou para vê-los”, disse McDowell. Fiquei surpreso porque nunca tinha ouvido um orador público usar uma linguagem tão profana. Mas eu continuei voltando e voltando porque eles eram incríveis! Claro, eles eram Lennon e McCartney, os Mozarts de sua época! E a música deles é tão popular agora quanto era quando foi lançada.” Um trecho de áudio de um cover dos Beatles interpretado pelo cantor Beckett McDowell, um dos filhos do ator, também foi tocado, para o deleite do orgulhoso pai.
McDowell também disse ao público sobre uma oportunidade perdida para McCartney. “Eu quase trabalhei com Paul McCartney. Ele ia compor a trilha sonora de um filme em que atuei, THE RAGING MOON”. Mas o Beatle nunca apareceu. McDowell o encontrou 20 anos depois, ele explicou em uma imitação perfeita de McCartney: “Ele me disse: 'Aquele seu filme foi ótimo! Sabe, eu estava tão fodido, os Beatles tinham acabado de terminar e eu estava tão fodido, cara, eu ficava bêbado todas as noites. Sinto muito porque adorei o filme.'” “Ele teria feito do filme um sucesso!” Acrescentou McDowell. “Do jeito que estava, afundou como uma pedra.”
Para a cantora Noemi, foi impossível escolher entre os dois grupos. Enquanto Grieco se apegava aos Stones e Vignola claramente se inclinava para os inesquecíveis intérpretes de “Michelle”. Mollica concluiu a discussão: “Desde que perdi a visão, vejo coisas que não via antes. E descobri minha verdadeira anatomia musical: meu coração bate os Beatles, meu fígado bate os Rolling Stones, meu pulmão esquerdo bate Bob Dylan, meu direito bate Leonard Cohen e meu cérebro bate Charlie Chaplin e Frank Sinatra.”
