Ozzy tocou pesado, sobrevivendo a muitas reencarnações

Alan Howe, da Life & Times

Ele deve ter feito um pacto com o diabo. Ozzy Osbourne foi um dos caras mais sortudos do rock and roll. Conheceu as pessoas certas e esteve nos lugares certos no momento certo. Ele tinha o visual e a atitude ideais, enquanto sua banda reformulava o blues desacelerado, criando um diabólico e pesado rock.

As referências teatrais satânicas eram exageradas, mas a gente aceitava. Claro, o primeiro álbum autointitulado do Black Sabbath foi lançado numa sexta-feira, 13 de fevereiro de 1970.

Entre as últimas músicas gravadas pelos Beatles, enquanto se separavam em meio a tensões nos primeiros meses de 1969, estava I Want You (She’s So Heavy), de John Lennon. Foi a canção mais longa e sombria da banda até então, com pouco mais de 7 minutos. Lennon tocava guitarra líder e, pela primeira vez, tocava junto com a base. Naqueles três minutos finais, seus colegas de banda tocavam com intensidade, enquanto a música parecia travar.

Os meninos do Black Sabbath pegaram aquilo e construíram algo novo — de fato, alteraram tanto o som que o rock nunca mais seria o mesmo.

Ao prestar atenção em Tony Iommi, que havia estudado um ano à frente de Osbourne na escola em Birmingham, Ozzy logo viu potencial. “Um pestinha”, lembrou Iommi.

Embora parecesse uma catástrofe no início — Iommi perdeu as pontas dos dedos da mão direita num acidente de trabalho no seu último dia de serviço numa fábrica —, foi quase uma bênção.

De qualquer forma, um amigo garantiu a ele que o guitarrista belga Django Reinhardt havia perdido dois dedos da mão esquerda e ainda assim criou um estilo próprio e mundialmente famoso.

Iommi, sendo canhoto, também adaptou sua técnica usando dedais de couro. Ele fazia os dedos escorregarem pelas cordas com a ajuda de molas de garrafa de detergente.

Enquanto isso, Ozzy desenvolveu sua voz áspera e teatral. Um homem de palco, um performer nato, mesmo quando estava apenas tentando agradar.

Ele foi pego numa loja com Tony Iommi, tentando roubar uma buzina de carro, e foi preso.

Mas o grupo gravou um álbum de estreia em 12 horas num estúdio de Londres, com sete canções e os sons distantes de sinos, vento e chuva, e uma capa sombria com a foto de uma mulher fantasmagórica num campo — estavam prontos para decolar.

O álbum seguinte consolidou o Black Sabbath como os reis do rock pesado, com músicas como War Pigs, Hand of Doom, Iron Man e a faixa-título, Paranoid. Seu estilo impactante criou um padrão no hard rock que não seria igualado, ao menos em certos termos.

Num momento preto-e-prata, Osbourne foi demitido da banda em 1979 por causa de seu abuso de drogas e álcool. Mas o Sabbath reformou-se diversas vezes — com bastante sucesso —, seja para uma reunião única, como no jubileu da Rainha em 2002, ou em shows subsequentes.

A certa altura, eles até praticaram no domicílio de Ozzy semanas antes de um show.

Ozzy e sua esposa Sharon apareceram com Dame Edna (personagem da comédia britânica), entregando-lhe uma pequena bolsa e dizendo:

“Trouxemos um presentinho da Austrália... um saco escrotal de canguru feito de um pedacinho mole.”

“Penso de volta nos tempos felizes, divertidos na estrada. Todas as coisas boas vêm à tona.”
— Bob Daisley, baixista

Naquela época, outro australiano também ajudava a manter vivo o pós-Sabbath de Osbourne.

Nem todos os australianos conhecem Bob Daisley, um talentoso baixista, letrista e compositor de Sydney, mas ele é a base discreta do sucesso de Ozzy.

Ele havia tocado na banda Kahvas Jute e em Londres com os Chicken Shack (de onde Christine Perfect saiu para entrar no Fleetwood Mac e se casar com John McVie). Daisley também tocou com Mungo Jerry e Ritchie Blackmore’s Rainbow. Mais tarde, ele tocaria com o Black Sabbath e Gary Moore, e com membros do Deep Purple.

Mas em 1979, ele estava em Londres, à toa, e encontrou Ozzy numa casa noturna chamada The Music Machine, onde bandas como The Clash e Boomtown Rats começavam.

Daisley estava lá para ver uma banda chamada Girl, precursora do Def Leppard. Ele e Ozzy conversaram e combinaram de formar uma nova banda.

De volta à casa de Ozzy, Daisley tocou com alguns músicos iniciantes. “Eles não eram bons”, disse ele. “Não eram músicos de verdade, apenas bons para contar histórias.” Então, numa quarta-feira, Ozzy o chamou e contou sobre a chegada de Randy Rhoads, um guitarrista brilhante de 22 anos da banda Quiet Riot.

Com Daisley, Osbourne e Rhoads lançaram o primeiro álbum solo de Ozzy, Blizzard of Ozz — um sucesso mundial. O álbum seguinte, Diary of a Madman, também foi bem-sucedido nos EUA, e a banda partiu para mais turnês.

As brigas complicaram as coisas depois, com disputas sobre créditos e direitos. Em certo ponto, os álbuns foram relançados sem as contribuições de Daisley e do baterista Lee Kerslake.

Mas Daisley havia ajudado a restaurar a carreira de Ozzy. E na quarta-feira, ele chorou por seu velho companheiro:

“Houve muita água suja debaixo da ponte”, disse ele.
“Mas eu penso de volta aos tempos felizes, divertidos na estrada. Todas as coisas boas vêm à tona.”

Randy Rhoads morreu em 1982, numa tragédia: um avião colidiu com o ônibus da turnê.
Kerslake morreu de câncer de próstata em 2020.

Ozzy retornou ao Black Sabbath para uma turnê final, seu 13º álbum — naturalmente, lançado numa sexta-feira 13.

Em uma entrevista, perguntaram a ele se era verdade que a banda já havia ido a 50 países.
“Sério?”, respondeu Ozzy. “Eu nem sabia que existiam 50 países.”