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 Delírio

 "Quando John saía com uma tremenda música que evocasse, digamos, sua própria infância, como em Strawberry, Paul respondia  com uma do mesmo calibre: Penny Lane. A rivalidade criativa conservava os Beatles no topo" - George Martin.

 Musicalmente, este supercompacto marcaria também o início dos desafios que os Beatles levantariam à capacidade criadora do  produtor George Martin e que levariam à exuberância sonora culminando nas soberbas orquestrações de "A Day In The Life" a  faixa que encerra o Sgt. Pepper’s.
 Foi dentro desse clima que Paul McCartney bolou uma canção intitulada "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band".
 — Por que não fazemos o álbum inteiro como se a banda existisse e como se Sergeant Pepper estivesse fazendo o disco?
 Assim surgiu a banda de Sergeant Pepper - sempre cercada por uma multidão - a própria alma gêmea dos Beatles, vistos de uma  maneira irônica, antiquada e muito doida. E os quatro se sentiam muito à vontade fardados de músicos numa bandinha de circo ou  de coreto, a versão psicodélica do Exército da Salvação.
O tom e a forma do disco estavam definidos. Naipes de metais, muitas cordas e sonoridades inusitadas produzidas em estúdio. E como eles não se apresentariam mais ao vivo, decidiram trazer para o estúdio a atmosfera de um show.
Faltava edificar a loucura, as fantasias e os desejos dos Beatles, para atender essas exigências absurdas e impossíveis, o gênio de George Martin, espectador privilegiado do processo criativo dos Beatles, produtor, maestro e arranjador com plenos poderes para intervir, além dessas qualidades um aficcionado por técnicas de gravação e, se não fosse, os Beatles sozinhos não teriam conseguido em apenas quatro canais registrar a usina sonora, que entrou para história da música pop como a sinfonia hippie nº 1.
A batuta de Martin comanda da cartola os efeitos sonoros evocando a vida pastoral e campestre, não apenas os mugidos das vacas, mas até os uivos de uma alcateia de lobos; a contratação de uma orquestra de 41 figuras para tocar uma partitura em branco; a busca de uma nota que só os cachorros pudessem ouvir; o som de um órgão-a-vapor vitoriano para enfatizar a atmosfera de época.
"Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", a começar pela faixa-título, digna abertura desta verdadeira suíte, com sua orquestração vibrante, cheia de trompetes, trombones e tubas, criando um clima de euforia e empatia com o público: It’s wonderful to be here/ It’s certainly a thrill/ You’re such a lovely audience/ We’d like to take you home with us.
— Em "Sgt. Pepper’s" você canta Nós gostaríamos de levar vocês para casa conosco. Como você relaciona este sentimento abrangente, tipo venham-sentar-no-meu-quintal, das canções com a sua necessidade de privacidade cotidiana?
John Lennon — Eu vejo a coisa de uma maneira mais limitada, e de forma que quem estivesse por perto esperando para falar com os Beatles falava comigo, mas é claro que a coisa tem aspectos mais abrangentes. O conceito é muito bom, eu já andei pensando a respeito e falei: Bom, tá certo, deixa eles sentarem no meu quintal. Mas é claro que isso não funciona. As pessoas entram na casa, quebram as coisas, e daí você pensa: isso não está bom, isso não funciona. Então na verdade você está dizendo: Não fale comigo.
(...) Todos estamos sempre tentando dizer coisas bacanas como essa, mas a maior parte das vezes não podemos colocá-las na prática... noventa por cento das vezes... e nas raras vezes que botamos na prática, a gente faz isso junto, como gente. Você pode dizer isso numa canção: Bem, seja o que for que eu tenha dito a você aquele dia sobre sair do jardim, parte de mim disse aquilo, mas realmente, no fundo do coração, eu gostaria mesmo era de falar e me comunicar com você’. Infelizmente nós somos humanos, sabe ”... A Balada de John & Yoko - pelo editores de Rolling Stone

Voltando às faixas, elas vão-se uma após outra interligando sem interrupções por uma série de encadeamentos sutis, nesta caixa de surpresas musicais em que há de tudo para todos: Ringo canta I get high with a little help from my friends, a paisagem de sonho de "Lucy In The Sky With Diamonds", com suas Tangerinee trees and marmalade skies; "Getting Better", escrita em forma de diário. Eu era cruel com minha mulher, e fisicamente com qualquer mulher. Eu batia. Não podia me expressar e agredia. Briguei com homens e bati em mulheres. Por isso é que sempre falo em paz, você entende? É a gente mais violenta que fala em paz e amor. Completamente o oposto. Mas eu sinceramente acredito em paz e amor. Sou um homem violento que aprendeu a não ser violento e que lamenta sua violência. Vou envelhecer antes que possa reconhecer publicamente como eu tratava as mulheres quando mais jovem - John. O hino de todos os drop-outs, "She’s Leaving Home"; o impressionante fundo de "Being For The Benefit Of Mr. Kite", com um turbilhão de sons obtido de maneira impossível de duplicar-se: Martin conseguiu efeitos variados de órgãos-a-vapor gravados em fitas cortadas em diferentes tamanhos, jogadas no chão do estúdio e editadas a esmo. Este método nada ortodoxo reforçou a atmosfera de circo surrealista da canção inspirada num velho cartaz que Lennon encontrou num antiquário de objetos teatrais.
O terno retrato da velhice em "When I’m Sixty-Four", canção que teria sido composta ainda nos tempos do Cavern Club, dedicada por Paul ao seu pai que tinha justamente acabado de fazer 64 anos e voltado a casar; George e o seu karma na incursão indiana "Within You Without You" - Acho que esta é uma das melhores canções de George, uma de minhas favoritas. Gosto dos arranjos, do som, da letra. Você sente que sua cabeça é clara e sua música também é clara. É seu talento inato que aparece nessa música. George é responsável pela introdução da música indiana neste país. Esta canção é um bom exemplo disso - John. Outro detalhe "Good Morning, Good Morning", de Lennon, é inspirada num comercial de tevê da Kellog’s, por isso o galo no final. Nós costumamos trabalhar sobre o nosso passado. Eu nunca me orgulhei muito de 'Good Morning, Good Morning'. Para mim, foi apenas mais uma composição. Mas eu estava falando sobre o meu passado, e acabou ganhando a garotada, porque fala de mim na escola, tudo aquilo (...) Uma porcaria, sempre achei isso. Eu sempre deixava a tevê ligada baixinho enquanto escrevia. Acabei apanhando a frase e ai escrevi a canção - John Lennon.
E, finalmente o lance maior daqueles quatro meses de trabalho e loucuras: "A Day In The Life", a façanha maior dos Beatles, na verdade duas canções distintas, em letra e música, a primeira parte de John e a segunda de Paul, que o gênio dos Beatles, uniu aos conhecimentos técnicos de George Martin transformando-a numa dimensão dramática, um pouco como nos filmes épicos, para sublinhar os momentos culminantes de um trecho. Uma mera leitura de notícias, escolhidas num jornal, guarnecida com comentários oníricos, notas visuais e textos de movimentos, a linguagem pop dos anos 60.

   "'A Day In The Life'... essa foi um barato, eu curti. Foi um belo trabalho meu e de Paul. Eu tinha a parte I read the news today, e o Paul se ligou. De vez em quando a gente realmente se liga num pedaço de composição e ele só diz yeah... bang bang, assim mesmo. A música aconteceu lindamente, e nós a arranjamos e ensaiamos um dia antes, coisa que normalmente não fazemos. Mas nós todos sabíamos o que estávamos tocando, todo mundo entrou na música. Foi um grande barato, o lance com essa música. Paul cantou metade e eu cantei metade. Eu precisava de uma segunda parte para ela, mas aí eu já estava querendo forçar a coisa. Mas o resto tinha saído suave, fluente, sem segunda parte, e além do mais o Paul já tinha uma ideia para ela. Tem um pouco a ver com o 2001, você lembra" - John Lennon.
   I read the news today oh boy, canta Lennon, com uma doce falta de esperança. Relembrando novos itens de morte, guerra e de absurdos, o refrão I’d love to turn you on, nos remete ao programa vital de Timothy Leary fundindo à experiência dos Beatles com as drogas e o desejo de transcender os horrores de uma civilização em processo de naufrágio. Verso que irritou e atiçou os guardiães das ondas sonoras estatais. Estranhamente os censores estavam a procura de letras relacionadas à abertura da mente sem as compreender, era preciso que eles próprios tivessem experimentado. A canção provocou muito barulho porque a BBC, em pleno período de paranoia repressiva (vide a prisão dos Stones) a proibiu nas suas emissões. Via nela, alusões alucinógenas. Ora, todos os fatos relatados eram inegavelmente reais, materiais, tangíveis. É evidente que as palavras tinham realmente existido na semana em que a canção foi composta” morte do herdeiro da família Guiness num acidente de carro em Londres – he blew his mind out in a car - to blow his mind com o sentido de rebentar a cabeça com uma substância; a permissão de se fumar na parte superior dos ônibus (find my way upstairs and had a smoke) mas segundo a BBC o fumo era outro; uma notícia no Daily Mail sobre 4.000 buracos em Blackburn, Lancashire - e a alusão devia estar muito bem camuflada.
   O final de "A Day In The Life" tinha de ser, nas palavras de John, ‘um som evoluindo do nada até o fim do mundo’. Aquela foi a noite em que George Martin se defrontou com uma orquestra sinfônica de quarenta e uma figuras e anunciou que o que eles iam tocar não estava em nenhuma partitura. Ele apenas lhes indicaria as notas mais altas e mais graves que deveriam tocar, na base de cada um por si. A canção, em sua forma final, foi gravada em Abbey Road, em meio a uma reunião de gala de pop-aristocratas como Mick Jagger e Marianne Faithfull. A orquestra compareceu vestida a rigor e usou também máscaras de carnaval fornecidas pelos Beatles Um violinista de renome tocou escondido atrás de um nariz vermelho de palhaço; outro segurou o seu arco com uma pata de gorila. O Estúdio Um estava agitadíssimo, com roupas multicoloridas, túnicas orientais, bebidas finas e nuvens de fumaça em cores exóticas. Os quatro Beatles estavam atrás dos seus estandes de música tocando trompete, com Brian Epstein numa cadeira no meio deles. Seus bigodes os haviam envelhecido: era Brian, em sua última fotografia com os Beatles, que subitamente parecia um garoto. Como ocorre com todas as obras-primas, o mais difícil era o final. Eles tinham preenchido cada faixa, e cada estria de silêncio entre as faixas, até o último imenso eco-acorde no término de "A Day In The Life", que trancava o álbum como a tampa de um sarcófago. Tinham trabalhado das sete da noite até as três da manhã simplesmente para produzir alguns compassos de algazarra para os últimos sucos do disco. Os Beatles estavam diante do microfone quando Ringo de repente falou:
— Acho que vou cair.
E caiu, para ser apanhado como uma boneca nos braços de Mal Evans. O toque final foi uma nota de 20.000 Hertz de freqüência, audível somente para cães.
A penúltima música, uma reprise de Sgt. Pepper’s, deveria ser a última, mas o acorde final de "A day In The Life", com exatos 42 segundos, não admitia outro fecho. O número termina com um crescendo gigantesco, aumentando como o gemido do coração angustiado da cidade.
"Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" (Reprise) foi a última música do disco a ser gravada. A gravação durou menos de um dia e o clima de excitação no estúdio era tangível. Quando o disco acabou de ser gravado o grupo deixou o estúdio em Abbey Road ao amanhecer do segundo dia de abril de 1967 levando o acetato debaixo do braço e seguiu para o apartamento de mamma Cass Elliot em Kings Road. Às seis horas da manhã eles abriram as janelas da casa, puseram os alto falantes virados para a rua e tocaram o acetato em volume máximo para os telhados de Chelsea.
Ruídos de todos os tipos, do badalar de sinos às palmas e interjeições da platéia de um hipotético circo, estilos musicais que vão do rag à raga, da banda de mafuá à jazz-band, misturando sitars orientais a cordas ocidentais, uma exuberância orquestral que une a guitarra do rock a sons pré-fabricados em estúdio - Sgt. Pepper’s foi uma autêntica revolução na música do seu tempo, rompendo todas as barreiras (Paul McCartney estudou os esquemas sonoros de Karlheinz Stockhausen, devidamente homenageado com a inclusão do seu rosto na colagem fotográfica da capa do disco).
Assim, no final do disco tinha-se uma sequência de músicas fantásticas mas sem relação umas com as outras. O que, por exemplo, "Lucy In The Sky with Diamonds" tem a ver com "When I’m Sixty Four"? “Como seus autores, Pepper’s foi mais em seu todo do que a soma de suas partes”, avalia Martin.
A capa, uma colagem, repleta de ícones que ainda hoje desafiam muita gente, foi a primeira da história da música pop a ter um tratamento próprio. A ideia de convidar Peter Blake, pioneiro da pop art, para conceber a capa partiu dos próprios Beatles, assim como as sugestões dos personagens que figurariam no fundo da foto. À exceção de Ringo, cada um apresentou sua lista e, no final, já com a capa pronta, descobriu-se que Shirley Temple aparecia três vezes!
O mesmo clima de loucura se instalou no estúdio do fotógrafo Michael Cooper, em Chelsea, onde foi feita a foto para a capa do disco. Os Beatles, com seus coloridos uniformes de cetim especialmente desenhados pela artista americana Jann Haworth, cada um empunhando um instrumento musical, contrastavam com as quatro figuras de cera - os Beatles de uma encarnação anterior dos tempos inocentes. Em primeiro plano, o nome Beatles estilizado por flores, ao estilo indiano, vários potes de plantinhas que tinham de ser regadas a todo momento para não murcharem sob as fortes luzes da iluminação fotográfica. Ao fundo, uma colagem de quase uma centena de rostos do panteão pop e da nostalgia particular dos Beatles. Esta colagem foi objeto de uma longa discussão entre os Beatles e a gravadora EMI, que em princípio era totalmente contra a ideia da capa, achando que todas as pessoas vivas retratadas nela abririam processo. Duas das maiores autoridades legais britânicas foram convocadas e pronunciaram-se também contra:
— Todo mundo vai processar.

E Paul:
— Todo mundo vai adorar...
Finalmente, chegou-se a um acordo: os Beatles indenizariam a EMI com a soma de 40 milhões de dólares para cobrir possíveis ações legais instauradas por Tom Mix, Fred Aistaire ou qualquer outro. O ator Leon Gorcey seria retirado por ter solicitado uma gratificação, a pedido da EMI, Gandhi também seria retirado da capa, onde figurava entre a atriz Diana Dors e o pugilista Sonny Liston.
— Precisamos do mercado indiano - alegou a gravadora - e eles nunca nos perdoariam.
Além disso, Brian Epstein teve de sair à caça da autorização de cada uma das 62 personalidades vivas que figuravam na colagem.

          

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 Well fuck you like Superman

Edvar Ribeiro, na edição nacional original de Sgt. Pepper´s, no espaço após A day In The Life, para frente e para trás - fazendo inner groove - mostrou-me Paul dizendo We'll fuck you like Superman

 Devo ter feito umas mil viagens. Eu tomava ácido o tempo todo, como se fosse bala. John Lennon

   Antes da viagem à Índia, para encontrarem-se com o Maharishi Mahesh Yogui, os Beatles organizaram, por iniciativa de Brian Epstein, um festa na casa deste último, em Sussex. Na festa seriam servidos diversos tipos de drogas junto com os drinks. Mas, como havia problemas em conseguir o LSD na Inglaterra, os Beatles bolaram um plano para contrabandeá-lo dos Estados Unidos, onde um químico de confiança preparava a droga e poderia fornê-la. Enviaram uma equipe de filmagem a San Francisco, com a finalidade aparente de documentar o Festival De Monterey, só que os direitos de filmagem do festival, no entanto, pertenciam a uma empresa norte-americana, e as câmeras enviadas pelo grupo não puderam sequer entrar no local. Na verdade, eles já sabiam dessa proibição e tudo não passava de um plano para transportar o LSD para Londres. O ácido foi colocado no interior das câmeras e passou, sem maiores problemas, na alfândega britânica.

   Para a trip-party na casa de Epstein, foram convidadas diversas celebridades, entre as quais o stone Mick Jagger e o artista plástico Andy Warhol. Lennon, aproveitando a ocasião, resolveu decorar o seu Rolls-Royce com desenhos psicodélicos, para chegar abafando na festa. Ele foi pessoalmente ao aeroporto buscar as câmeras contendo a carga de LSD. No trajeto do aeroporto até a casa de Epstein, Lennon e um casal amigo, Derek Taylor e a sua esposa, foram tomando um chá com doses de LSD e já chegaram na festa viajando. O episódio mais sério ocorrido nesta festa foi protagonizado pela esposa de Lennon, Cynthia. Sob os efeitos do alucinógeno, ela subiu ao terceiro andar da casa e ameaçou se jogar no jardim, sendo interceptada no último instante.
Durante as gravações de Sgt. Pepper’s, brincando com as fitas, ouvindo-as em velocidades diferentes, Paul descobriu que seu nome, tocando a fita de trás para diante, soava como Ian Iachimoe e chegou a publicar um conto com este pseudônimo. Era também o nome que usava como código para distinguir as cartas de amigos daquelas mandadas aos milhares pelos fãs. Uma das provas de que Paul McCartney “teria morrido” poderia ser obtida no final da canção "Strawberry Fields Forever", que, tocada de trás para a frente, podia ser decifrada como John dizendo “Eu enterrei Paul”.
Quinze dias após o lançamento de Sgt. Pepper’s, nas vésperas de completar 25 anos, Paul confessou à revista Life que tinha tomado LSD. O jornal Daily Mail o chamou de “idiota irresponsável”. E o líder evangelista Billy Graham organizou uma série de orações para que a juventude inocente do mundo não seguisse o exemplo de Paul. Seis meses após a revelação, Paul voltou a tocar no assunto:
Michael Braun — Você já usou (ou usa) drogas para se inspirar?
Paul McCartney — Há cerca de dois anos, eu tomei LSD por quatro vezes e cada viagem durou mais ou menos seis horas. Provei para ver como era e porque tinha lido muita coisa sobre o assunto. E conclui que, se os estadistas fizessem a mesma coisa, poderiam eliminar as guerras e a pobreza de uma vez por todas. Não sou, não fui e jamais serei um viciado em qualquer tóxico e de nenhuma forma aconselho a que as pessoas usem tóxicos. Mas não posso esconder a verdade de que o LSD transformou-me momentaneamente em membro de uma sociedade melhor, mais honesta e mais tolerante. Mais próxima de Deus, portanto.

Na época de Sgt. Pepper’s, John imagina um problema de afinação com a sua voz, que achava horrível. E pedia a Martin o tempo todo que a modificasse por meio de recursos eletrônicos. Muitas vezes, Lennon foi visto cantando através de um tubo de papelão, que dava um efeito especial aos seus vocais. Mas as excentricidade não eram “apenas” musicais ou psicodélicas.
Dos Beatles, John era o mais extravagante e usava seu dinheiro e poder para satisfazer todos os seus caprichos. De repente, às duas da manhã, no estúdio, chamava seu assistente Mal Evans, e ordenava:
— Maçãs, Mal!
Algum tempo depois, Mal voltava carregando uma caixa de maçãs frescas que acabara de comprar no mercado de Covent Garden. Ou então John dizia:
— Meias, Mal!
E o chão do estúdio logo ficava atapetado com pares e pares de meias multicoloridas que John ia provando uma atrás da outra. Fala-se também de um liberal consumo de euforizantes durante estas sessões, freqüentadas por jornalistas, amigos dos Beatles e celebridades do mundo pop.
“Ele parecia meio doidão, como se tivesse ficado viajando a noite inteira, sem ter dormido um minuto. Sua silhueta comprida e magra estava coberta por uma camada de gordura, resultado de edemas causados pela droga e de muita dissipação. O cabelo estava pegajoso e emaranhado e ele, de uma maneira geral, parecia que não tomava banho há algum tempo. Por trás dos óculos de aro metálico, as íris eram dois pedacinhos de carvão, e as pálpebras, duas janelas quase caindo.
(...) Aos 28 anos ele era virtualmente um viciado; com raríssimas e breves exceções, ele esteve ligado e/ou bêbado quase todos os dias de sua vida, desde que Cynthia o conheceu. Numa prateleira do solário havia um pilão e um almofariz brancos, de farmácia, onde ele misturava todas as combinações possíveis de bolinhas, barbitúricos ou drogas psicodélicas.
(...) Sempre que se sentia cair das alturas a que o barato o levava lambia o dedo, mergulhava-o nos ingredientes do almofariz e chupava o que vinha. Em algumas de suas viagens de ácido, ele ficava ligado durante semanas, até que todas as cores se apagassem e ele visse as coisas em preto e branco ”. (The Love You Make, Peter Brown e Steven Gaines).
Jann Wenner - Durante quanto tempo você tomou LSD?
John - Durante anos. Eu devo ter feito umas mil viagens .
— Literalmente mil ou umas duzentas?
— Muitas. Eu tomava um ácido atrás do outro.
— Durante quais álbuns?
— Não sei. No estúdio eu nunca tomava. Uma vez tomei, pensei que estava tomando um excitante. Não estava em condições de segurar uma viagem. Não me lembro que disco era. Mas tomei e percebi... de repente me senti superamedrontado diante do microfone. Disse, que é isso?, me senti doente (...) Disse: preciso tomar um pouco de ar. Eles me levaram para a cobertura e George Martin ficou olhando pra mim de um jeito estranho. Aí eu saquei que deveria ter tomado ácido
(...) — Os outros Beatles tomaram tanto LSD como você?
— George acho que sim. (...) Acho que George também era ‘jogo duro’. Fomos provavelmente os que mais tomaram .

(George Harrison renunciou ao uso do LSD quando reparou no mágico efeito do sitar e descobriu nele "um caminho espiritual até Deus". 

"Deus no som".

(...) Acho que o LSD chocava profundamente Paul e Ringo.

— Você teve muitas bad-trips?

— Sim. Muitas, Jesus Cristo, eu parei de tomar por causa disso, sabe? Eu simplesmente não aguentava. (...).
John - Então parei não sei por quanto tempo. Recomecei a tomar um pouco antes de conhecer Yoko. (...) Li um negócio de que o ácido poderia destruir o seu ego. (...) Estávamos entrando num jogo em que todo mundo entrava e me destruí. (...) Destruí o meu ego. Não acreditava que eu pudesse fazer qualquer coisa, deixava as pessoas fazerem o que queriam. (...) Eu não era nada, eu era uma bosta. (...) E então fiz uma viagem com Derek Taylor (...) e ele disse coisas do tipo ‘você está bem’, e ele me mostrava as canções que eu tinha escrito e dizia: ‘você escreveu isso, e você disse isso, e você é inteligente, não fique com medo’. E na semana seguinte eu saí com Yoko e a gente tomou outro ácido e ela me fez realizar completamente que eu era eu e que estava tudo bem. E foi isso, e eu comecei a lutar novamente e a falar alto de novo, dizendo ‘posso fazer isso’ e ‘fodam-se’, ‘é isso que eu quero’ e ‘eu quero e não me encha o saco’. E fiz isso. É assim que estou agora ”. (Rolling Stone, dez. / 1970 - jan. / 1971).
David Sheff — Você ainda toma ácido?
John — Há muitos anos que não. Um cogumelozinho ou um peiote eu não dispenso, sabe, talvez duas vezes ao ano, algo assim. Mas ácido é um produto químico. E gente ainda toma, mesmo que nós não ouvimos falar disso mais. Mas as pessoas ainda estão visitando o cosmos. Só que ninguém fala sobre isso, você acaba na cadeia.

Precisamos sempre lembrar de agradecer à CIA e ao exército pelo LSD. Isto é o que o povo esquece. Tudo é o contrário do que realmente é, não é? Eles inventaram o LSD para controlar o povo, e o que fizeram foi nos dar a liberdade. Às vezes trabalha-se de modo misterioso assombrando até pelo executado. Mas a verdade é que o inferno executa-os.

Se você der uma olhada no relatório do governo sobre ácido, os únicos que pularam de janelas por causa dele foram os que estavam no exército.

Eu nunca conheci ninguém que tenha pulado da janela ou tenha se suicidado por causa dele. Vamos e venhamos, até a filha de Art Linkletter que não usava ácido quando pulou de uma janela, isto aconteceu vários anos depois.
David Sheff - Um flashback (regressão)?
John — Nunca conheci alguém que tivesse um flashback. Eu nunca tive um flashback em minha vida, e já tive milhões de viagens nos anos 60. Nunca conheci alguém que tivesse tido problema. Eu tive péssimas viagens e outras pessoas também tiveram péssimas viagens, mas eu já tive viagens ruins na vida real. Já tive viagem ruim com um baseado. Eu fico paranóico apenas por sentar num restaurante. Não preciso tomar nada.
Ácido só é vida real no cinemascope. Qualquer experiência que você já teve, é o que você teria de ter, de qualquer maneira. Eu não estou fazendo apologia - e fora com todos seus julgamentos - e eu não uso porque é químico. Mas todo esse lixo sobre o que ele fez às pessoas não passa de lixo. (The Playboy Interviews with John Lennon & Yoko Ono - Interviews conducted by David Sheff). Edited by. G. Barry Golson.

Certa vez, em Londres, recebendo um prêmio chamado Coração De Prata (Silver Heart), John ironizou, no microfone, diante de figurões “caretas”, que os Beatles estavam muito felizes por receber ali o Purple Heart. A platéia delirou. Purple Heart era o codinome do Mandrix.

Derek Taylor, assessor de imprensa dos Beatles, levou para Londres o LP Pandemonium Shadow Show, do cantor americano Harry Nilsson e o mostrou a John. Os Beatles ficaram ouvindo o disco vinte e quatro horas viajando de ácido perto de um lago.
Quando do lançamento da Apple em Londres, os jornalistas perguntaram quanto ao cantor favorito do grupo. E eles disseram que era Harry Nilsson Desta vez indagados quanto ao grupo favorito, repetiram: — Harry Nilsson.
“Lembro-me de uma noite que estávamos deitados de costas viajando de ácido a mil, quando telefonou um cara com sotaque estrangeiro. John pegou o telefone e falou: ‘Yah... yah... uummm... yah sure, cheese cheese’. Era sua maneira de dizer sayonara, arriverdeci, aí eu caí na risada” - Harry Nilsson.

 

  

Documentário Vinte anos hoje!

Exibido pela TV Cultura, a 16 ago. / 1988, em duas partes, com o título de Beatles e a Banda do Sargento Pimenta. As vinhetas do programa traziam uma versão animada da colagem que ilustra a capa do LP.

     Londres - Aproveitando o aniversário dos Beatles, um grande documentário realizado para televisão escavou pura nostalgia para revelar e explicar a era psicodélica.
O documentário "It Was Twenty Years Ago Today - Faz 20 Anos Hoje", de 105 minutos, produzido pela Granada Television e exibido a 1º de junho de 1987, comemorou o vigésimo aniversário do oitavo álbum dos Beatles, "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
No documentário também chamado de “um filme que celebra o ano de 1967”, o ex-beatle George Harrison em uma das entrevistas comenta: - “Aquele ano durou 50 anos”. “A coisa toda foi como uma minirenascença”.
“Naquele verão houve uma revolução social, sexual e musical e o 'Sgt. Pepper’s' estava no coração dessa revolução”, afirmou o diretor e produtor John Sheppard, na pré-estréia.
“Foi o ano dos hippies, da paz e amor, do poder das flores e do verão do amor. No mundo todos os jovens buscavam novas maneiras de viver e procuravam construir um futuro melhor. A esperança pairava no ar”.
Contudo, existe um peculiar vazio de memória em torno dos acontecimentos de 1967. Poucas pessoas com menos de 35 anos se lembram de alguma coisa. Poucas pessoas com mais de 50 anos podem afirmar que compreenderam a época. Muito dos que estiveram realmente envolvidos possuem a memória enevoada pelas drogas leves da era.
"Se você se lembra realmente dos anos 60 é porque não os viveu”, disse Paul Kantner do grupo Jefferson Airplane.
 Segundo os produtores Simon Albury e John Sheppard, o filme mostra pela primeira vez os caminhos que ligam uma série de acontecimentos confusos - a “levitação do Pentágono”, o San Francisco Be-in”, o Festival Pop De Monterey e os eventos que se sucederam em Londres, Nova York, Los Angeles, Amsterdã onde as pessoas usavam bicicletas brancas e deixavam na rua para a próxima, Berlim e Paris.

     O valor do documentário é imenso só pelas imagens coletadas. A fachada do famoso estúdio de Abbey Road, manifestações de hippies e confrontos com a polícia, imagens de arquivo com John Lennon, Bob Dylan, o iogue Maharishi Maresh, uma hilariante sequência em que um ônibus de turista passeia por San Francisco enquanto o motorista dá explicações a velhas senhoras sobre o modo de vida e as ideias hippies, Mick Jagger saindo de um camburão imitando um pássaro e carregando atrás o policial a que estava algemado. É emocionante também ver clássicos como "California Dream", "2000 Light Years From Home", "Mr. Tambourine Man" (Byrds), e "Whiter Shade Of Pale", com o Procol Harum. 
O programa explica como foi idealizada a famosa capa do Sgt. Pepper’s relaciona a música dos Beatles com 18 dos maiores nomes dos anos 60 entre eles Timothy Leary, Abbie Hoffman, Allen Ginberg, Peter Fonda, Jimi Hendrix e Pink Floyd, Janis Joplin e os Rolling Stones.
Além do documentário para a televisão, um livro com o mesmo nome foi lançado nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha. O autor é Derek Taylor, que organizou o Festival de Monterey e esteve intimamente envolvido com os Beatles. Taylor, muito entrevistado no It Was Twenty Years Ago Today, foi consultor-geral do programa. O álbum Sgt. Pepper’s em si - que ainda vende em todo o mundo, após alcançar um total geral de 30 milhões de cópias vendidas - foi relançado em disco a laser na data da comemoração.
O que emerge com maior força no documentário é uma saudade da inocência e energia do sentimento de que “as coisas têm que melhorar”, que parece ter-se perdido ao longo desses últimos 20 anos.

“Todas as imagens mais recentes dos anos 60 são apresentadas como uma euforia produzida por drogas, e como se tudo tivesse sido um fracasso”, afirma Coyote no documentário.
"Não acho que tenha sido um fracasso. Os tempos estão mudando realmente”.

 

Paul McCartney lança peça experimental dos Beatles de 1967
Jamari França, do GloboNews.com - revista Época 2002

"Carnival Of Light", a mais misteriosa das obras inéditas dos Beatles, verá finalmente a luz do dia como trilha sonora de um 'fotofilme' de Paul McCartney com fotografias do quarteto feitas por Linda McCartney. Numa recente entrevista à revista 'Rockingvicar.com', Paul disse que foi gravado pelos Beatles meia hora antes do início de uma sessão de gravação de ''Penny Lane'', no estúdio dois de Abbey Road em 5 de janeiro de 1967.
É uma peça experimental de 13 minutos e 48 segundos que ele definiu como 'de forma livre ao estilo de John Cage.' O grupo na época vivia o auge de sua fase experimental. Eles tinham lançado 'Revolver' em agosto de 1966 e estavam iniciando as gravações de 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'. Apesar de John Lennon ter levado a fama de ser o mais experimentalista dos Beatles, Paul bebeu primeiro nesta fonte e estava mais sintonizado com a vanguarda da swinging London.

Ele contou que recebeu um pedido para compor uma peça para o festival "Carnival Of Light" que aconteceu de 28 de fevereiro a 4 de março de 1967 no Roundhouse Theatre, de Londres, promovido pelos designers alternativos Binder, Edwards and Vaughan. A fita foi enviada e tocada no festival, mas não houve apresentação ao vivo.

O beatleólogo Mark Lewinsohn conta como foi a gravação em seu livro The Complete Beatles Recording Session'. Na época o grupo dispunha de apenas quatro canais de gravação. No primeiro havia percussão e órgão hipnóticos e distorcidos, no canal dois uma guitarra distorcida, no canal três um órgão de igreja, efeitos (um deles um gargarejo) e vozes e, no canal quatro, o que ele chamou de 'efeitos sonoros indescritíveis com eco de fita e um pandeiro maníaco'. No canal três estavam Paul e John gritando palavras aleatórias como 'Are you alright?', 'Barcelona' e o encerramento com Paul gritando 'Can we hear it back now?'

O engenheiro de som Geoff Emerick comentou a Lewinsohn que o austero produtor George Martin não gostou nem um pouquinho: 'isso é ridículo. Precisamos enfiar os dentes em algo um pouco mais construtivo,' disse ele, segundo Emerick. Ao jornal ''Sunday Times'' deste último domingo, Martin afirmou que tinha sido 'uma daquelas coisas estranhas' do período. Paul disse que queria incluir ''Carnival Of Light'' num dos três volumes da Antologia lançados a partir de de 1995, mas foi vetado por George. Ele não explicou se foi o Harrison ou o Martin.

Dezoito meses depois, em junho de 1968, John Lennon fez sua experiência vanguardista com a peça "Revolution 9", que se tornou uma das faixas do álbum branco, contribuindo para sua fama de ser o mais ousado e experimentalista dos Beatles. A peça de Paul continua nos arquivos da EMI e, ao que consta, nunca foi pirateada. 

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1 jun. / 2007 - A dona de casa britânica Lucy O'Donnell, 43 anos, afirmou nesta sexta-feira que um desenho baseado nela, feito por um dos filhos de John Lennon, foi a inspiração para a música Lucy in the Sky with Diamonds.
Muitos fãs sempre acreditaram que a canção psicodélica seria um hino de louvor à droga LSD.
Mas Lucy disse que seu momento de fama aconteceu em 1967, quando Julian Lennon voltou da escola com um desenho e disse ao pai "É a Lucy in the Sky with Diamonds".
"Lembro de Julian e eu desenhando num cavalete de dois lados e atirando tinta um no outro", contou O'Donnell ao programa BBC 6 Music Today.
"O Julian pintou um desenho e naquele dia, em especial, seu pai apareceu com o motorista para pegá-lo na escola", acrescentou.
A canção foi gravada para o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que celebra 40 anos nesta sexta-feira. 

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   "Sgt. Pepper's" entra para livro dos recordes

   Quinta, 21 jul. / 2005. O encontro de Paul McCartney e do U2 para "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dos Beatles, apresentado no Festival Live 8, no início deste mês, quebrou um recorde de downloads na Internet. 

   A versão que abriu o show no Hyde Park londrino virou o single que subiu de maneira mais rápida nas paradas em todos os tempos.
  A faixa entrou no Guinness Book of Records por ter sido disponibilizada na Internet menos de 45 minutos depois de ser apresentada ao vivo.
Com apenas algumas horas de vendas, a canção já apareceu em número 6 na parada de singles britânica, que fechava sua contagem semanal naquele sábado.

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Bandas vão regravar disco dos Beatles com equipamento original
Terra - Música

Ex-Beatle confessa inspiração do rei do rock em álbum mítico.

19 mai. / 2007 - Paul McCartney declarou em entrevista à Rolling Stone que Elvis Presley foi uma das principais influências do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , de 1967, um dos registos mais aclamados dos Beatles. O registo é apontado como um dos melhores álbuns conceptuais de sempre e um dos grandes impulsionadores de registos que constituem mais que uma mera colecção de canções.
Segundo o cantor britânico, a decisão de fazer um álbum e não seguir em digressão foi inspirada pelo rei do rock. «Tivemos a ideia de fazer um álbum e ser o próprio álbum a partir em digressão por nós. Isso surgiu de uma história que tínhamos ouvido acerca do Cadillac de Elvis que tinha ido em digressão. Achámos que era uma ideia fantástica: ele não vai em digressão, manda o Cadillac na vez dele. Fantástico».

29 abr. / 2010 - Um leilão que será realizado no dia 18 de junho, em Nova York, nos Estados Unidos, permitirá que algum beatlemaníaco endinheirado leve para casa uma importante parte da história dos Beatles.

A letra de "A Day In The Life", em duas páginas, traz edições de Lennon feitas à mão e deve ser de quem estiver disposto a desembolsar entre US$ 500 mil e US$ 700 mil por ela.

A música foi considerada pela revista "Rolling Stone" como a 26ª melhor da história em uma lista que continha 500 canções. O álbum Sgt. Pepper ganhou quatro Grammy à época de seu lançamento, em 1967.

A letra causou controvérsia quando o disco chegou às lojas e chegou a ser banida da programação da rádio inglesa BBC por conter versos que poderiam fazer apologia ao uso de drogas. Cópias do disco na Ásia tiveram a música cortada dos exemplares.

Além deste trecho, a música também faria, segundo fãs da banda, referência ao acidente de carro que matou o playboy londrino Tara Browne, herdeiro do clã irlandês Guiness e grande amigo de Lennon & McCartney.

 

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 Peter Blake turns smart meters into art in quirky exhibition 

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Pop artist behind Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band album sleeve says rollout of ‘workaday’ devices inspired Leeds show

Pop art celebrates arrival of smart meters. Photograph: Mikael Buck/Rex/Shutterstock
Press Association

22 nov. / 2016 - Sir Peter Blake has revealed his latest and perhaps most surprising art collection, inspired by the imminent arrival of smart meters to every home in the UK.

The Arrival of Smart Meters has been unveiled at the White Cloth Gallery in Leeds to coincide with the rollout of 53m of the devices across the country. The government has pledged to install a smart meter in every household by 2020.

The British pop artist, who is best known for co-designing the sleeve of the Beatles album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, said he was inspired by the latest work of artist Saul Steinberg, “who gave new meaning to everyday objects”.

Peter Blake. Photograph: Mikael Buck/Smart Energy GB/PA

“In this case, the smart meters suggested little bodies to me, so I turned them into people – symbolising the installers who are fitting the meters into every home in Great Britain,” Blake said.

“I love that something that can be seen as rather workaday is being introduced with art, and Arrival of the Smart Meters is an interesting way of highlighting its national significance.”

Smart meters have been hailed as the new generation of gas and electricity meters, as they show how much energy a household is using in pounds and pence to bring an end to estimated bills and encourage reduced consumption.

Blake has followed in the footsteps of Carol Ann Duffy, the poet laureate, by using gas and electricity meters as the subject matter for his work.

Duffy’s piece was written to cover the digital switchover from analogue to smart meters.

In November last year, the Royal Philharmonic Orchestra performed a three-minute piece of music entitled A Requiem For Meters, using instruments made from old gas and electricity meters.

Sacha Deshmukh, chief executive of Smart Energy GB, said: “It’s fantastic that one of our greatest living artists has brought smart meters and the smart meter rollout to life in this way.

“And I’m delighted that he has included the real heroes of the rollout – the installers, who are travelling up and down the country to fit millions of smart meters in homes across Great Britain.”

More than 4m smart meters have already been installed across Britain.

• The Arrival of the Smart Meters is at the White Cloth Gallery in Leeds from Wednesday until 11 December.

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 Day & Night: Sgt Pepper’s piano could sell for £1 million at auction 

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THE piano behind some of The Beatles’ biggest hits is going up for sale – and is expected to fetch more than £1million.

 

By JACK TEAGUE AND DOMINIQUE HINES - http://www.express.co.uk/celebrity-news/738097/Day-Night-hot-bids-Sgt-Pepper-piano-Beatles-John-Lennon-auction

A piano belonging to John Lennon will be auctioned off in New York

30 nov. / 2016 - John Lennon’s Sgt Pepper-era home piano, left, used by the Fab Four to compose such iconic 1960s songs as Lucy In the Sky With Diamonds and A Day In The Life, is to be auctioned next month at the prestigious Sotheby’s auction house in New York.
The sale takes place on December 10 and the huge interest among Beatles enthusiasts in such a highly sought-after piece of rock memorabilia should drive the price towards anything up to £1.45million, say experts.

The red-and-black John Broadwood and Sons cottage upright piano was housed at John’s then home, Kenwood, in Weybridge, Surrey.
It was during this era that he penned songs for the band’s eighth album, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, which spent 27 weeks at the top of the UK charts and 15 in the US.
John’s white grand piano, which featured on the 1970 classic song and album Imagine, sold at auction for £1.69million in 2000.
The current piano comes complete with a plaque – installed by John in 1971 – denoting that the instrument was used to create Lucy In the Sky With Diamonds, A Day In The Life, Being For The Benefit of Mr Kite and Good Morning Good Morning.
The From Folk To Fury auction will also include some Bob Dylan items such as the autographed final manuscript for Blowin’ In The Wind.

 

Piano usado por John Lennon para o 'Sgt Pepper' vai a leilão

Image scanned by Sweet Jane from RAVE Magazine August 1968.

Um piano de John Lennon usado pela lenda dos Beatles para compor "Lucy in the Sky With Diamonds" e "A Day in the Life,", entre outras,irá a leilão dia 10 de dezembro como o item principal da casa de leilões Sotheby para "A Rock & Roll Anthology: From Folk to Fury."

O piano vermelho e preto da John Broadwood & Sons que aparece atrás do John na foto, que estava alojado na casa de Kenwood de Lennon quando ele estava escrevendo músicas para o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, é estimado para vender entre US $ 1,2 e US $ 1,8 milhões; O piano de "Imagine" de Lennon vendeu no leilão por $ 2.1 milhões em 2000.

O piano vem com uma placa, instalada por Lennon em 1971 dizendo que o instrumento foi usado para compor "Lucy In The Sky With Diamonds," "A Day In The Life," "Being For The Benefit Of Mr. Kite" e "Good Morning Good Morning."
Outras relíquias do rock estarão no leilão como o manuscrito final escrito pelo Bob Dylan de "Blowin' In The Wind", com as correções manuscritas por ele e a assinatura "Bob Dylan 1962".

fonte: Yahoo News
Postado por Breno Augusto / http://diariodosbeatles.blogspot.com.br/2016/11/piano-usado-por-john-lennon-para-o-sgt.html

  

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Peter Blake named patron of Liverpool’s British Music Experience

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Posted by Lawrence Saunders in http://www.yourmovemagazine.com/sir-peter-blake-named-patron-of-liverpools-british-music-experience/21999

1 dez. / 2016 - Liverpool’s new British Music Experience (BME) has announced the legendary artist Sir Peter Blake as its first formal patron.

Sir Peter said he was “delighted” to support the BME which is set to become the UK’s only dedicated museum of popular culture when it opens in February 2017.

The renowned pop-art figure, who turned 84 this year, is famed for co-creating the artwork for The Beatles album, ‘Sgt. Peppers’s Lonely Hearts Club Band’.

Sir Peter’s impressive portfolio also includes record sleeves such as Band Aid’s ‘Do They Know It’s Christmas’, Paul Weller’s ‘Stanley Road’ and Oasis’ ‘Definitely Maybe’.

More recently, Sir Peter updated his Sgt Pepper’s artwork with famous Liverpool historical figures to mark the City of Culture celebrations in 2008

Speaking on his appointment, Sir Peter says: “I am delighted to be able to support the British Music Experience in their task to archive, celebrate and collect the nation’s popular music heritage for generations to come.

“Liverpool is of course a fitting city to call its home. I am looking forward to assisting the trust and being part of the vision to permanently have a museum in the UK dedicated to popular music.”

The BME will allow visitors to experience what it would have felt like to be part of historic musical moments, whilst also displaying iconic images and footage and hosting learning and public programmes.

 

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Sgt. Pepper's 50 Anos (Parte 2) 

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